IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

03
dagar
18
timmar
20
minuter
39
sekunder
Aktuellt bud
€ 190
Reservationspriset är ej uppnått
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 800 - € 1 000
11 andra personer tittar på detta objekt
ITBudgivare 6703
190 €
ITBudgivare 6703
140 €
ITBudgivare 6703
120 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 128236 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

IABO presenterar Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), ett originalt street art‑verk på canvas, handtecknat på baksidan, 60 x 80 x 3,5 cm, tillverkad 2025 i Italien, porträtt i gul sprayfärg, såld med ram direkt från konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN

Verken är handgjorda med blandteknik på duk.
Totala mått 60x80x3,5 cm
handsignerad av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat

-Och objekt för samling
-Snabb leverans med UPS

Vid första intrycket inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Popkonsten från 1980-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig besatthet, följande en konstant sökande efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har fått honom att experimentera och konfigurerar ett mycket personligt språk. Delvis härlett från erfarenheter från Street Art, delvis från en djupt förankrad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan hänföras till några spår, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör sig om antropomorfa konturer eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som karaktäriserar och identifierar det i ett mycket tydligt märke: hans eget.

En bakgrund som street artist, en kamouflerbar personlighet, en stark Etik. Många urvalsprocesser som tillämpas på den allmänna fantasin, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Det vore rätt att säga “less is more”. Och det är precis så. igenkänningen går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationerna, den något nyansena färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens utveckling, den bestämda linjen. Inga artificier, utan snarare ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Oregelbundna sammanställningar mellan bilder och till synes skilda men ändå funktionella betydelser för att föra fram en positiv diskurs. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är mycket samtida, användbara för att identifiera en historisk stund snarare än en gemensam känsla. Hans gestalter kommunicerar, söker lösningar, överskrider avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av dekonstruering och omkonstruktion kontinuerligt. Utanför och innanför duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller bilparkeringens linje eller en mångfald av konsumtionsvaror, förblir verkets livscykel alltid orubblig och deftlynt.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt och icke verkligt universum. I en återkommande format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleriska produktion svänger allt mer mot användningen av plexiglas som material av utmärkt kvalitet för att ännu bättre förstärka diskussionen om linjernas renhet i kompositionen.
Iabo känner definitivt till värdet av virala marknadsföringsstrategier. Hans arbeten når ytor på mer än fem meter och urhöjer gränsen mellan verkligt och föreställt, mellan människa och superhjälte.
Om inom konsten allt är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popiga fantasin inte är en stil som passar alla. Hans bearbetningar är mycket sofistikerade och utformade för en elit av uppskattare som uppfattar dess primära mening: bortom estetiken, symmetri och den övergripande harmonin.
Bland hans konstruktioner ligger ett bestämt försvar av kulturens platthet. Provokationen, omedelbarheten, det organiskt tillfälliga underbyggs av en väl genomtänkt, intelligent, kultiverad och träffsäkert poetik. Demokratin, uppriktigheten och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell tidsenlig. En ovillkorlig åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN

Verken är handgjorda med blandteknik på duk.
Totala mått 60x80x3,5 cm
handsignerad av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat

-Och objekt för samling
-Snabb leverans med UPS

Vid första intrycket inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Popkonsten från 1980-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig besatthet, följande en konstant sökande efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har fått honom att experimentera och konfigurerar ett mycket personligt språk. Delvis härlett från erfarenheter från Street Art, delvis från en djupt förankrad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan hänföras till några spår, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör sig om antropomorfa konturer eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som karaktäriserar och identifierar det i ett mycket tydligt märke: hans eget.

En bakgrund som street artist, en kamouflerbar personlighet, en stark Etik. Många urvalsprocesser som tillämpas på den allmänna fantasin, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Det vore rätt att säga “less is more”. Och det är precis så. igenkänningen går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationerna, den något nyansena färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens utveckling, den bestämda linjen. Inga artificier, utan snarare ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Oregelbundna sammanställningar mellan bilder och till synes skilda men ändå funktionella betydelser för att föra fram en positiv diskurs. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är mycket samtida, användbara för att identifiera en historisk stund snarare än en gemensam känsla. Hans gestalter kommunicerar, söker lösningar, överskrider avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av dekonstruering och omkonstruktion kontinuerligt. Utanför och innanför duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller bilparkeringens linje eller en mångfald av konsumtionsvaror, förblir verkets livscykel alltid orubblig och deftlynt.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt och icke verkligt universum. I en återkommande format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleriska produktion svänger allt mer mot användningen av plexiglas som material av utmärkt kvalitet för att ännu bättre förstärka diskussionen om linjernas renhet i kompositionen.
Iabo känner definitivt till värdet av virala marknadsföringsstrategier. Hans arbeten når ytor på mer än fem meter och urhöjer gränsen mellan verkligt och föreställt, mellan människa och superhjälte.
Om inom konsten allt är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popiga fantasin inte är en stil som passar alla. Hans bearbetningar är mycket sofistikerade och utformade för en elit av uppskattare som uppfattar dess primära mening: bortom estetiken, symmetri och den övergripande harmonin.
Bland hans konstruktioner ligger ett bestämt försvar av kulturens platthet. Provokationen, omedelbarheten, det organiskt tillfälliga underbyggs av en väl genomtänkt, intelligent, kultiverad och träffsäkert poetik. Demokratin, uppriktigheten och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell tidsenlig. En ovillkorlig åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Uppgifter

Artist
IABO
Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Teknik
Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Gul
Höjd
60 cm
Bredd
80 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
985
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst