IABO - Sperkid (Superkid- portrait)






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127726 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO presenterar Sperkid (Superkid-porträtt), en handsignerad, begränsad upplaga offsettryck på Fedrigoni 300 g-papper från Italien, 30 x 30 cm (innerteckning 20 x 20 cm) i Pop Art-stil, producerad från 2020 och säljs direkt av konstnären med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Multiplo på Fedrigoni 300 g i begränsad upplaga
Totala mått 30x30 cm innerteckning 20x20 cm
Stämplad, numrerad, handsignerad av konstnären med äkthetscertifikat
- Samlarobjekt
- Inga ramar ingår
- Snabb frakt med UPS
-Instagram @iabo
Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets Popkonst. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en äkta fixation, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis härlett från erfarenheter inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i allt hans arbete. Hans målningcykel kan hänföras till några trådar, återkommande leitmotiver. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket tydlig identitet i ett särskilt märke: hans eget.
En bakgrund som writer, en kamouflage-lik personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpas på den allmänna fantasin, allt mer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. Och så är det verkligen. igenkänningen går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan betonas i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lekfullheten i kombinationerna, den något mjuka färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificier, snarare en spännande lek vid de mest radikala cynismens gränser.
Oväntade jämförelser mellan bilder och betydelser som verkar skilda men alltid fungerar för att bära fram ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, fyller avstånd, väver relationer och sätter igång reaktioner.
Ett arbete av de-konstruering och åter-konstruktion som pågår kontinuerligt. Ute och inne i duken. Man börjar från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om bilparkeringslinjen eller en flerskiktad konsumtionsvara, är verkets livscykel alltid irreremediellt oförstört och förblir deflaktad.
Konsumismen lever i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke verkligt universum. I en upprepad format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans målningar vänds allt mer mot att använda plexiglas som material av högsta kvalitet för att förstärka resonemanget om linjernas renhet.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når ytor på över fem meter och Trommar gränsen mellan verkligt och fiktivt, mellan människa och superhjälte.
Om allt är möjligt i konsten, överträffar verkligheten fantasyn i Iabos universum. Trots att den populära, ikoniska, pop-prägeln inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och avsedda för en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
En stadig uppmaning i hans konstruktioner är en stark kritik av kulturell avflatning. Provokationen, omedelbarheten och den överraskande karaktären ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäkert poesi. Demokratin, uppriktighetens känsla och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. Ett oumbärligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta itu med hetsiga teman och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma rörelse inom street art som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Multiplo på Fedrigoni 300 g i begränsad upplaga
Totala mått 30x30 cm innerteckning 20x20 cm
Stämplad, numrerad, handsignerad av konstnären med äkthetscertifikat
- Samlarobjekt
- Inga ramar ingår
- Snabb frakt med UPS
-Instagram @iabo
Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets Popkonst. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en äkta fixation, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis härlett från erfarenheter inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i allt hans arbete. Hans målningcykel kan hänföras till några trådar, återkommande leitmotiver. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket tydlig identitet i ett särskilt märke: hans eget.
En bakgrund som writer, en kamouflage-lik personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpas på den allmänna fantasin, allt mer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. Och så är det verkligen. igenkänningen går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan betonas i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lekfullheten i kombinationerna, den något mjuka färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificier, snarare en spännande lek vid de mest radikala cynismens gränser.
Oväntade jämförelser mellan bilder och betydelser som verkar skilda men alltid fungerar för att bära fram ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, fyller avstånd, väver relationer och sätter igång reaktioner.
Ett arbete av de-konstruering och åter-konstruktion som pågår kontinuerligt. Ute och inne i duken. Man börjar från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om bilparkeringslinjen eller en flerskiktad konsumtionsvara, är verkets livscykel alltid irreremediellt oförstört och förblir deflaktad.
Konsumismen lever i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke verkligt universum. I en upprepad format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans målningar vänds allt mer mot att använda plexiglas som material av högsta kvalitet för att förstärka resonemanget om linjernas renhet.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når ytor på över fem meter och Trommar gränsen mellan verkligt och fiktivt, mellan människa och superhjälte.
Om allt är möjligt i konsten, överträffar verkligheten fantasyn i Iabos universum. Trots att den populära, ikoniska, pop-prägeln inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och avsedda för en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
En stadig uppmaning i hans konstruktioner är en stark kritik av kulturell avflatning. Provokationen, omedelbarheten och den överraskande karaktären ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäkert poesi. Demokratin, uppriktighetens känsla och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. Ett oumbärligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta itu med hetsiga teman och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma rörelse inom street art som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
