Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signerat av konstnären längst ned

Verket presenteras inramat som målning

Mått på verket: 50 cm hög x 40 cm bred

Mått på ramen: 62 cm hög x 53 cm bred

Godt skick

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 i förra seklet i Santa Pau slott, i Garrotxa (Gerona), som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denna händelse märker hans bildhantverkaranda. En man från det gamla Katalonien, bildad, som alltid har känt sig dragen till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiva gotik. Spurten av den italienska renässansens konst, särskilt målare från det italienska Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, låter sig kännas i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, såsom det vi har framför oss. Det är just blandningen av det gamla och det nya som ligger verket originalitet. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk kontur, påminner om gotiska glasmålningar—lyserande, vackra i sig och för sig själva. En adept till väggmålaren och gravören Ricard Marlet, lär han sig det som är viktigast för honom, disciplinen i teckning. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska nykatalanismen. Han studerade vid Kunst- och Handtworksakademin i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado och lånar intryck av Velázquez och väljer att återge Las Meninas enligt sin egen smak, med egen stil, färgnyanser som är livfulla som rosa och fluorescerande lila som inte lämnar någon tvekan om höjden, moderniteten och konstnärens sympati. Dessutom, om man ser noga, kan man finna användningen av collage-tekniken där konstnären inbjuder en bit tyg, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin produktion som han själv benämner "mellan det gamla och det nya". Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968, därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavssfigurativ stil, som sedan övergick till abstraktion, för att återvända till en figurativ modern koncept. Man ser honom som en av de viktigaste företrädarna för medelhavsmålningen.

Alla dessa tendenser var inte främmande för honom eftersom han i Barcelona hade haft tillfälle att träffa Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolan möter han så välrenommerade konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Värdet på hans verk kan definieras med ett ord: LIV. Så den fantastiska skapelsen av denna katalanska målare kännetecknas av rik och sammanfångad färgpalett som ger ett starkt uttryck, i förening med de olika material han använder som stöd, vilket ger resultatet av en uttrycksfull måleri med hög färgkvalitet och tydlig personlighet, vilket gör konstnären till en mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman mellan Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Skillnaden mellan tidigare och nutid suddas ut med hans målningar, med hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med en röst i nuet. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Målaren från Girona påverkas av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och av den fria sökandet hos abstrakta målare. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket om hantverket som om konceptet, har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och nuet, men även öppen för allt nytt, den ständiga jakten. En intressant kontrast i Miquel arbete är hur han presenterar personer, platser och situationer från gamla tider i modern målningsteknik. Denna framstående katalanska målare har varit kapabel att bryta med tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland är otroligt att verket är en tvådimensionell målning, när man till och med tror att målningen är mer som en summa av texturer i en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en framträdande faubistisk ton, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktslösa, lugna ansikten som bjuder in betraktaren att fördjupa sig i verket och konstnärens tänkande. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna i religiös konst och uttrycker sinnet ro. Formen tjänar Semir för att kräva ordning och rytm i mänskliga handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem av International Association of Art Critics, den berömda katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande målningarverk, "intresserar sig för komposition och färg, genererare av särskilt genomarbetade skapelser där avtrycket av beslutsamhet och en kontrasterande färgpalett märks. Figuren presenterar landskap och kompositioner som innebär ett klart övande av skolmåleri där han inte upphör att anamma viss formell och teknisk innovation, allt inom ett obestridligt personligt plastiskt kännetecken".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och precisa linjer siluetten av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen och försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika uttrycksformerna som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil som baseras på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausartade former av religiös konst och uttrycker sinnet som följer handlingarna i anden. Figuren tjänar honom för att begära ordning och rytm i människors handlingar, hans målning är etisk. Den kommunicerar lätt positiva känslor till de som känner till hans verk".

För J. Llop S.: "Ritningen, den grundläggande starka, precisa, incisiva strecket, etablerar formen, avgränsar utrymmen i de eftertänksamma kompositionerna som Torner de Semir presenterar för oss. Och så kommer det att ses annorlunda, det imaginära, drömmarna som hör ihop med verkligheten som den beskriver och klär i ett kromatiskt språk som förenar grundfärger, mjuka nyanser. En personlig stil som upptäcker den andra verkligheten av landskapet, av figuren. Intressant och lockande verk som fångar betraktaren och leder honom längs den imaginära vägen".

I linje med hans vision om primitiva, har han inte varit särskilt bekymrad över sin sociala projektion mot sina lärare, dessa var ibland namnlösa och trots att hans arbeten finns i många länder, har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans cv. För närvarande ställer han ut regelbundet på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda att ett av hans verk ska tryckas på frimärke och delta i utställningen av konstitutionens XXV-jubileum. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid anordnat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer såsom: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo, etc. Nedan följer några av hans viktigaste utställningar av den katalanska målaren:

Mest betydelsefulla utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Inbjuden som hedersgäst i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d´Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrike.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Adiem.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Adiem.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-France.
Exposition Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment