amandyne steropês - Reflet Interdit

“Reflet Interdit” fångar det ömtåliga ögonblicket när två manliga kroppar försonas — kärleksfull omfamning eller inre ansikte mot ansikte, verket låter medvetet ligga mystiken i luften.
De skarpa svarta linjerna skulpterar muskulös spänning medan turkosa, klart rosa och elektriskt gult sprudlar igenom köttet som omöjliga känslor som står på spänn. Färgen täcker inte kroppen: den avslöjar den, den sänder dens logical och den bränner den.
Det finns en fascinerande dualitet i denna målning: styrka och sårbarhet, begär och ensamhet, enhet och spegel.
Projektionerna och dropparna förstärker den råa energin i kompositionen och ger hela verket en nästan instinktiv dimension. Betraktaren står inte inför enbart en figurativ bild — utan inför en emotionell intensitet som utmanar blicken, identiteten och kärleken.
Ett djärvt, samtida och djupt aktuell verk som dialogiserar med teman kring kropp, dubbelhet och acceptance.

Ett verk som inte lämnar någon oberörd — det drar till sig uppmärksamhet, väcker frågor och lämnar ett avtryck.

Verket säljs med äkthetsintyg och prisutvecklingsdokument, en bakomåtvänd målning som kan sättas i ram.

Amandyne beskriver sin konstnärliga process som en ”de-strukturering av människan och materia”, i jakten på ett sensuellt och sensoriskt uttryck. Hon rekonstruerar och omvandlar materian för att väcka den inre kraften, ”den rena energin hos var och en av hennes modeller” för att möjliggöra uppenbarelsen av det gudomliga som bor i varje av oss.

”Jag önskar framför allt att mina tavlor vibrerar av min passion för kroppar, deras mysterier och det orädda livet som får dem i rörelse. Så ger jag kött åt mina känslor.”
Användningen av dripping-tekniken står i hjärtat av hennes kreativa process.
Det viktigaste skälet är spontanitet och energi: det ger verket en verklig dynamik.
Genom att låta droppar och stänk falla ner på duken helt slumpmässigt, fångar hon – i denna ögonblickets rörelse – glädje och sensualitet hos ämnet. Genom att frigöra sig från begränsningar och total kontroll kan hon låta känslor och sitt sinnes tillstånd få plats. Dripping ger henne också möjlighet att skapa unika mönster och texturer på duken, vilket ger hennes verk en oförutsägbar dimension och speglar kroppens skönhet.
Genom lager av färg som överlappar och flätas samman skapar dripping-tekniken rikedom och fascinerande djup.
Varje dropp av bläck, varje stänk tillsätter en ny dimension till verket och förvandlar duken till ett komplext fält av färger och former i samspel.
”Dripping välkomnar och omfamnar det olycksbända. Varje dropp av färg kan bana väg för en ny riktning eller inspirera en ny idé, och gör varje verk till ett oförutsägbart äventyr. Denna metod gör att jag kan fira imperfektion och unikhet i varje kreativt ögonblick.
Sammanfattningsvis är dripping-tekniken för mig ett kraftfullt uttryck som förenar energi, komplexitet och en touch av konstnärlig arv. Det gör att jag kan skapa livfulla och vibrerande verk där varje element är resultatet av en spontan interaktion mellan konstnären, materian och slumpen.”

Ett stycke fullt av styrka och tvetydighet, gjort för en samlare som gillar att äga verk som säger något, väcker frågor … och vibrerar.

Leveranstid: 3–15 dagar beroende på konstnären, om han eller hon befinner sig utomlands vid betalningstillfället."