Dikhotomy - Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition

● Exklusiv unik upplaga (1/1) – Giclée-tryck på 350 g/m² bomullslanvas, i full storlek 50 × 80 cm.
Bildet i sig mäter 40 × 70 cm och trycks med 5 cm vita marginaler runtom, vilket möjliggör en ren, professionell uppspända utan beskärning av konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämpelmärke samt ett äkthetsintyg (COA).

/// "Om Hopper skildrade sjuttiotalets frånkoppling med kirurgisk precision, tolkar denna versionen om genom popkonst och kulturell parodi, där den klassiska dinerserveringen blir ett globalt franchisekoncept och reklamclownen får en nästan surrealistisk dimension, en glad symbol som går bredvid barnen medan de vuxna förblir fast i sin isolering, och som föreslår en skarp satir över hur kapitalismen har lärt sig att lysa upp även ensamheten med företagsljus." ///

● En unik upplevelse för samlare – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e‑post. Inuti paketet hittar du också ett tryckt kort, signerat för hand, tillsammans med ett exklusivt certifikat som innehåller fullständiga uppgifter om konstnären och bevis på äkthet.

● Säkert & miljövänligt förpackning – Vridna försiktigt till ett återvinningsbart kartongrör och placerade i en styv låda för extra skydd. Försäkrat leverans med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.

● Om konstnären:
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Utbildad i reklamutformning, började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration och samarbetade med internationellt erkända varumärken.

● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikhotomy varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan urskillning. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både eftertanke och underhållning.

Varje verk är resultatet av en kreativ krock mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (Midjourney och Recraft) som förenar människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi av konstvärlden och en inbjudan att betrakta den ur ett nytt perspektiv.

● Höjdpunkter:

— Bekräftad ensamställd utställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.

— Kommande digitalt utställning: ”Lost in Alteration” vid Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.

— Hans illustration ”I am Jesus” var med på omslaget till Newsweek (polsk upplaga), vilket ytterligare etablerar hans internationella räckvidd.

— Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inredningsdesign och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.

Inspiration: samtida konst, figurativ målning, popkonstens inflytande, Edward Hopper-inspiration, tolkning av Nighthawks, amerikansk realism, tema av urban ensamhet, neonbelysningens estetik, dinerscener, kritik av snabbmatskultur, Ronald McDonald-symbolik, företags satirisk konst, mashup-konst, omarbetning av konsthistoria, modern parodimålning, filmisk komposition, dramatisk artificiell belysning, nattlig stadsatmosfär, urban isolering, kulturell juxtaposition, hyperrealistisk stil, oljemålningsestetik, museiinspirerad konst, väggstycke för galleri, samlarkonsttryck, statement-konstverk, amerikansk modernism-influence, realism från 1900-talet, popkulturikoner, kapitalismkritisk konst, social kommentar i måleri, djärv färgkontrast, gulröd palett, kommersiell branding-symbolik, visuell berättande konst, samtida figurativ realism, fin konst mashup, ikonisk amerikansk bildspråk, globalt konsumtionstema, ironisk omtolkning, konst och reklam dialog, hög detalj realism, konceptuell realism, berättande målning, kulturell kritikkanvas, nostalgisk men modern, filmisk realism, ensamhet i offentliga rum, klassiker möter pop, förfinad penselfärg- textur, urban natts stämning, snabbmats-ironi, modern mytbild, guldiga bågar-nämnd, dinerserveringsscen, artificiell ljuseffekt, amerikansk ikonparodi, samhällsreflektion i konst, ironisk humor i målning, samlarkonst modern, konstutställningsverk, realism med satir, poprealism-hybrid, ikonisk konstverk-remix, grafisk kompositionsinfluens, stämningsfull atmosfär i målning, fin konst-popl på twist, amerikansk kultursymbol, konstnärlig provokation, samtida museistil, lager av symbolik i konstverket, känslomässig distanseringstema, kritik av modernt liv, djärvt berättande canvas, konstsamlarverk, historisk dialog i målning, målerisk realisms-teknik, nattlig scen fine art, urban pop-narrativ, kapitalism och ensamhet, visuell ironi-koncept, modern urban mytologi, referens till konsthistoria, figurativ poprealism, satirisk fin konst, samtida kulturell spegel