MOHAMED ALI ZAMIT - Equilibrio Spezzato

Akrylmåleri enligt Mohamed Ali Zamit

Akrylmåleriet, enligt Mohamed Ali Zamit, är inte bara en teknik: det är en bro mellan uråldriga rötter och samtida visioner. Dess historia börjar i Sousse, Tunisien, när en bildkonstnär i släkten — en lysande och respekterad figur i staden — öppnar skapandets värld för honom genom det arabiska skrivet. De eleganta kurvorna av bokstäverna, dansen av dragen, disciplinen i gesten: allt detta blir hans konstnärliga känslas första andetag.

Med tiden sker dock något förändras. För två år sedan fångar akrylblandade abstrakta verk hans blick som en oemotståndlig uppmaning. Färgerna vibrerar, krockar, smälter samman; formerna kräver inte att förstås, utan att kännas. Det är ett nytt, fritt språk som inte sätter gränser. Och Mohamed Ali svarar på den uppmaningen med entusiasm och börjar skapa sina första målningar.

I sina verk blir akrylen ett levande material:
- färg som pulserar, som en nyfödd känsla;
- texturer som framträder, som minnen som återuppstår;
- flytande rörelser, arv från den arabiska kalligrafin som fortsätter att flyta genom hans händer;
- intensiva kontraster, speglande en personlig resa mellan tradition och modernitet.

Varje målning är en dialog mellan vad som varit och vad som håller på att bli. Akrylen, med sin snabbhet, sin styrka och sin förmåga till förvandling, blir den ideala följeslagaren för en konstnär som valt att utforska det abstrakta som frihet.

Så uppstår Mohamed Ali Zamits måleri: ett möte mellan ursprungets poesi och nutidens djärvhet, en resa som fortsätter att växa, målning efter målning, gest efter gest.

I denna målning utforskar Mohamed Ali Zamit den mänskliga själens komplexitet genom en kvinnas ansikte uppdelat mellan två världar. Den vänstra halvan — ljus, livlig, genomströvad av färger som lever — representerar skönheten född ur vitaliteten, hoppet och den kreativa energin. De starka tonerna vävs samman som känslor i rörelse, och avslöjar en ansikts-sida som andas frihet och önskan att uttrycka sig.

Den andra halvan, omgiven av mörka och djupa färger, berättar istället det som ofta förblir dolt: inre skuggor, rädslor, sår som inte alltid hittar sin röst. Det är inte ett mörker som förtunnar, utan en närvaro som fullbordar. Det är den tysta delen av människan, den som ger vikt, djup och sanning till ljuset.

Kontrasten mellan de två halvorna är inte en konfrontation, utan en jämvikt. Kvinnan i tavlan lever i spänningen mellan vad hon visar och vad hon håller tillbaka, mellan färgens styrka och skuggans mysterium. I denna dualitet avslöjar konstnären sin känslighet: en kontinuerlig dialog mellan ljus och mörker, mellan kaos och harmoni, mellan skörhet och kraft.

Resultatet är ett ansikte som inte bara ses utan uppmanar till tolkning. Ett ansikte som talar om oss alla.