Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Premiärverk digitalt av konstnären Agathe Toman genererad av AI. Digitalt teckning. Pixlade detaljer och användning av Benday-punkter över hela verket. Fotopapper av hög konstnärlig kvalitet glansigt.
Signatur längst ner till höger. Nummerering längst ner till vänster. Signerat och numrerat, daterat på baksidan.
Tryckt i Frankrike. Äkthetsintyg, ifyllt och signerat av konstnären.
Såld utan ram.

BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE AGATHE TOMAN CÔTÉE CHEZ SOTHEBY’S depuis 2021 :
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, Agathe Toman är en fransk tvärvetenskaplig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom teckning och fotografi. Bosatt mellan Hossegor och Paris framträder Agathe som en stigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Sedan 2021 noterad hos Sotheby’s har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba resa uppåt och hennes accepterande i prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag till olika gallerier, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, färger som utgör kärnan i hennes skapande. Hennes målningar använder rena pigment och akryler av omvälvande intensitet, medan hennes teckningar, gjorda med Bic-kulspetspenna, fascinerar med sin hypnotiska karaktär. Agathes fotografier, med en enorm djup, liksom hennes kaleidoskop av poesi, berikar hennes universum med ett abstrakt språk som definierar hennes verk.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys, vilket hon sysselsätter sig med i tre år. Denna utforskning fördjupar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera djupa psykologiska dimensioner i konsten.

Agathe förenar inte sin konst med sina samhällsengagemang. Med orubblig beslutsamhet fokuserar hennes verk på kritiska teman som psykisk hälsa och miljön. Dessa reflektioner finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande påverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga upplevelsen, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst.

"MIN VISION:
Mitt arbete handlar om sambanden mellan psyke och kropp. Deras samverkan inom deras miljöer, de kopplingar de bygger samt framväxten av upplevbara och odelbara vibrationer.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk bär en emotionell djup och en viss spänning som inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion.

Jag införlivar denna vilja i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokroma, nyanserade världar där mörkret lever i samvaro med klarhet, blått gnistrar vid kontakt med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaron/närvaron av ljus.
Målerierna, teckningarna och fotografierna är var och en en absolut skapelse fri från all imitation.

En noggrann harmoni mellan mina händer och pigmenten, kolpennorna, kulspetspennan och färgerna som appliceras på papper eller duk. Mina tekniker utförs på ett sätt som aldrig upprepas, och resultatet känns alltid främmande. Jag arbetar så att fånga rörelsen hos materia, densiteten av ljuset, och ge det av mig själv för att forma ditt minne.
Det finns alltid något som man inte anade. Något oförväntat. Detta odelbara.
Framväxten av ett definitivt unikt avtryck, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.

Jag säger att mina skapelser är ”materielationen av psykologiska tillstånd”, landskap av mänsklighet, trådar av min själ, där de andra uppmanas att smälta in.
Deras värde ligger inte i estetik, utan i vibrationerna de väcker hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en pågående process. Jag ser dem som aktiva väsen som skapar nya band mellan oss. Betraktaren blir också skapare av verket, det får liv.
Jag uppmanar till en väg mot en ny syn på Varat, mot världen, mot sig själv och mot andra.

Om betraktaren låter sig bjudas in, uppstår psykologiska resonanser som harmonierar och samklangar i en gemensam symfoni, en dialog börjar etableras. En anamorfos av hennes själ skissas, en ouppnåelig spegel. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk finslipar människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner igenklang, att ord vibrerar i dem. Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte."

" Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undviks i processen för subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara av händelserna eller av vissa tankar utan för att vissa processer i honom inte har funnit en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och därför förblir i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146."