Hiones (XX-XXI) - Lotus






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127823 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenterar Lotus, ett originellt handmålat gatukonstverk på bomullsläderduk (100 x 80 cm, 1 kg), signerat av konstnären 2026, med airbrush, sprayfärg och blandteknik, producerat i Portugal och skickat utan bildram.
Beskrivning från säljaren
Samlingsföremål.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i fraktrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
Lotus presenterar en gestalt som svävar i ett tillstånd av tvetydlig lugn, där återhållsamhetens gest antyder samtidigt ro, överflöd och introspektion. Den rosa kroppen, med mjuka och nästan uppblåsta former, vilar på sig själv, med ögonen slutna och ansiktet i ett inre tystnad som svajar mellan det heliga och det karikativa.
Lotusblommorna — traditionella symboler för renhet, återfödelse och andlig upphöjelse — framträder här avskilda från sitt ursprungliga sammanhang, integrerade i en popinspirerad och hyperestetiserad fantasi. Den subtila gloria som omger huvudet förstärker denna andliga ikonografi, men gör det ironiskt, spänner gränsen mellan tillbedjan och fetischisering av lugn, mellan upplysning och konsumtion av serenitet.
Den dämpade färgpaletten och den polerade ytan står i kontrast till en bakgrund präglad av gestikulationer och imperfektioner, vilket skapar ett samtal mellan kontroll och spontanitet.
I Lotus presenteras transcendensens idé inte som en absolut seger utan som ett tillstånd som är tillfälligt, skört och djupt mänskligt — en paus i en värld som är övermättad, där även friden verkar behöva uppträda.
Om Hione
Hione är en plastikkonstnär från Porto som sedan 2013 huvudsakligen använder graffiti som uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urbana kulturen. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa verks påverkan i de utrymmen som hans konst omger.
Samlingsföremål.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i fraktrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
Lotus presenterar en gestalt som svävar i ett tillstånd av tvetydlig lugn, där återhållsamhetens gest antyder samtidigt ro, överflöd och introspektion. Den rosa kroppen, med mjuka och nästan uppblåsta former, vilar på sig själv, med ögonen slutna och ansiktet i ett inre tystnad som svajar mellan det heliga och det karikativa.
Lotusblommorna — traditionella symboler för renhet, återfödelse och andlig upphöjelse — framträder här avskilda från sitt ursprungliga sammanhang, integrerade i en popinspirerad och hyperestetiserad fantasi. Den subtila gloria som omger huvudet förstärker denna andliga ikonografi, men gör det ironiskt, spänner gränsen mellan tillbedjan och fetischisering av lugn, mellan upplysning och konsumtion av serenitet.
Den dämpade färgpaletten och den polerade ytan står i kontrast till en bakgrund präglad av gestikulationer och imperfektioner, vilket skapar ett samtal mellan kontroll och spontanitet.
I Lotus presenteras transcendensens idé inte som en absolut seger utan som ett tillstånd som är tillfälligt, skört och djupt mänskligt — en paus i en värld som är övermättad, där även friden verkar behöva uppträda.
Om Hione
Hione är en plastikkonstnär från Porto som sedan 2013 huvudsakligen använder graffiti som uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urbana kulturen. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa verks påverkan i de utrymmen som hans konst omger.
