SKE - 6.2 Million Snack

"6.2 Million Snack" – Limited edition (100 ex.) - Ny kollektion 2026
Redantryckningsnummer: 04/100
Konstnär: SKE
Förläggare: Atelier Montmartre Paris
Konstpapper 300 g – ISO A3-format – Signerad, numrerad – Äkthetscertifikat inklusivt
I denna verk låter SKE en av de mest diskuterade episoderna på samtida konstmarknaden passera genom en omtolkning: en banan tejpad mot väggen (comedian), som såldes för över 6 miljoner euro av konstnären Maurizio Cattelan.

Här tittar Gaston inte på verket. Han äter det. Lugnt. Prisetiketten hänger fortfarande kvar, men konceptet har redan smält. Gesterna är enkla, nästan naiva, och ändå radikala.

Med denna ironiska nick frågar SKE efter värdet, berättandet och den ibland upplevda absurditeten i konstmarknaden. När objektet försvinner, vad finns kvar? Idén, myten… eller helt enkelt en mycket prisvärd anekdot.

Popiga drag, gata-energi, projektioner och färgstänk förankrar scenen i SKE:s universum: tillgängligt, roligt, men medvetet kritiskt.

Ett verk som får ett leende och samtidigt får en att reflektera, och som påminner om att inom samtida konst handlar allt om sammanhang… och aptit.

Egenskaper:

• Begränsad upplaga på 100 exemplar
• Tryck på premium konstpapper 300 g
• ISO A3-format, lätt att rama in
• Varje exemplar är signerat och numrerat av SKE
• Levereras med äkthetsintyg
• Sändning skyddad, förpackning förstärkt

"6.2 Million Snack" är ett pulserande och glatt verk, tänkt för samlare som gillar popkonst, omtolkad serieromantik och verk som berättar en historia.

En sällsynt upplaga som utan tvekan kommer att bli en höjdpunkt i din samling.

- KONSTNÄR BIO:
SKE är en fransk autodidaktisk konstnär och mångsysslare som har vuxit upp i 80- och 90-talets kultur och inspirerar en stor majoritet av hans konstnärliga verk.

Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, stenciling, graffitti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbla betydelser, förenar den råa energin i street art med popkonstens visuella inverkan.

Efter ett exceptionellt år 2025 upplever SKE en betydande aktiekurslyft. Vinnare av första pris i Urban Master-tävlingen (2023), och utsedd till Årets Upptäckt i Color Jam Challenge (2025).
SKE utsågs till "Månadens Konstnär" i oktober och har även uppmärksammats i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans internationella erkännande.

Hans verk har redan ställts ut på viktiga platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats på samtida konstscenen. Parallellt dominerar SKE även marknaden för digital konst, en stor trend under de senaste två åren, vilket stärker intresset för hans skapelser bland samlare.

Ikoner ur populärkulturen, djärva grafiska element och texturspel kännetecknar en stil som har blivit nästan oumbärlig.

SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att påbörja eller berika en samling med en växande värde.

Liste & Belönad konstnär – Popkonst & Nutida Street Art

EN UNIVERSE MELLAN ARV OCH MODERNITET
SKE:s arbete följer en prestigefylld ättelinje. Man återfinner den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol i hans lina, samtidigt som han inför subversionen av Banksy eller pionjären Blek the Rat. Hans verk skapar en bro mellan epokerna: de återtolkar klassikerna och tvekar inte att göra om Mona Lisa av Da Vinci, Johanna i Vermeer, Hokusais Den stora vågen eller de strukturerade formerna av Picasso för att möta en urban, modern estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.

POPKULTUR & NOSTALGI
Genom att låna från det kollektiva imaginära manipulerar SKE ikonerna från vår barndom. Han iscensätter Disney-världen med figurer som musen Micky eller Pinocchio, och den symboliska girigheten av Grävlingen. Spelindustrins inverkan, serietidningar och Comics är närvarande överallt: från Nintendo-världen och den mytiska Gameboy till Pokémon-figurerna (Pikachu, Dracaufeu, Sacha) och Marvels Superhjältar. SKE kristalliserar dessa minnen i stil med Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & KONSUMTIONSsamhälle
I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med bilderna av framgång och materialism. Dollar-tecknet samsas med logotyper från lyx- och modejätten. Hans målningar fångar estetikens "Hype": där möter sneaker-världen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inför också den bilglada adrenalinens (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och exakt urverkssyner (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumtionens ikoner som Coca Cola. Det är en livlig konst med välpolerade texturer som ibland påminner om Jeff Koons glansiga yta eller de facetade verken hos Richard Orlinski.

Detta verk är idealiskt för att berika en samling eller tillföra en dynamisk touch till ditt hem.