SKE - Redbullix

"Redbullix" – Begränsad upplaga (100 ex.) - Ny kollektion 2026
Upplaga nummer: 05/100
Artist: SKE
Utgivare: Atelier Montmartre Paris
Konstpapper 300 g – ISO A3‑format – Signerad, numrerad – Certifikat inkluderat

I denna verkton gör SKE en omtolkning av en av seriekonstens mest kända myter: Astérix och dess magiska dryck. Här finns inget kittel eller druide längre. Receptet har utvecklats. Drycken heter numera Redbullix.

Astérix dricker, vingar växer fram, energin flödar. Makten är omedelbar, spektakulär, nästan för perfekt. Det antika myten möter modern marknadsföring, och magin blir en produkt redo att konsumeras.

Med humor och ironi leker SKE med glidningen mellan tradition och samtida popkultur. Det som tidigare var en legend blir en visuell, direkt och effektiv löfte.

Pop‑drag, gatupower, projektioner och dropp förstärker scenens explosiva karaktär.

Ett lättsamt, ironiskt och mycket läsbart verk som ifrågasätter vårt förhållande till myter, märken och modern magi.

Egenskaper:

• Begränsad upplaga på 100 exemplar
• Tryck på premium-konstpapper 300 g
• ISO A3‑format, lätt att rama in
• Varje exemplar är signerat och numrerat av SKE
• Levereras med äkthetsintyg
• Sändning skyddad, förpackning förstärkt

"Redbullix" är en färgstark och glad scen som är framtagen för samlare som tycker om popkonst, serier i ny tolkning och verk som berättar en historia.

En sällsynt upplaga som utan tvekan kommer att bli ett höjdpunktsinslag i din samling.

- KONSTNÄRBIOD:
SKE är en självutbildad fransk konstnär och mångsysslare som vuxit upp i kulturen från 80- till 90-talet och inspirerar majoriteten av hans konstnärliga arbeten.

Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, schablon, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbla läsningar, förenar den råa energin i gatukonst med popkonstens visuella effekt.

Efter ett exceptionellt 2025 tar SKE:s värde en märkvärdig uppgång. Vinnare av första pris i Urban Master-tävlingen (2023), senare vald Årets Vision på Color Jam‑utmaningen (2025).
SKE utsågs till "Konstnär månad" av galleriet Opulence i oktober, och han har också fått en framträdelse i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans internationella erkännande.

Hans verk har redan visats på betydelsefulla platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats på samtidskonstens scen. Parallellt gör sig SKE också gällande på marknaden för digitala verk, en stor trend under de senaste två åren, vilket ökar attraktionen hos samlare.

Ikoner från populärkulturen, djärva grafiska uttryck och texturala spel kännetecknar en stil som nu är synnerligen betydelsefull.

SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att starta eller för att berika en samling med en uppåtgående värdeökning.

Auktoriserad & Belönad Konstnär – Popkonst & nutida gatukonst

EN VÄRLD MELLAN ARV OCH MODERNITET Arbetet av SKE följer en prestigefull släktlinje. I hans drag hittar man den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han inför subversionen av Banksy eller pionjären Blek le Rat. Hans verk skapar en bro mellan tidsåldrarna: de titulerar klassikerna, vågar omtolka Mona Lisa av Da Vinci, Den unga flickan från Vermeer, Den stora vågen av Hokusai eller de brutna formerna av Picasso för att möta en urban modern estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.

POPKULTUR & NOSTALGI
Med rötter i kollektivt imagination manipulerar SKE ikonerna från vår barndom. Han låter Disney‑universumet uppträda med figurer som Mickey eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Fettet
ga. Inflytandet från spelvärlden, serietidningar och Comics är närvarande: från Nintendo‑universumet och det mytiska Gameboy, till Pokémons varelser (Pikachu, Dracaufeu, Ash), och de Marvel‑superhjältarna. SKE kristalliserar dessa minnen som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & KONSUMTIONSSamhället I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med koderna för framgång och materialism. Dollar‑symbolen samsas med logotyper från lyx- och modejätten. Hans målningar fångar estetik "Hype": där möter sneaker‑världen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar också bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsurverk (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumtionsikoner som Coca‑Cola. Det är en livlig konst med genomarbetade texturer som ibland påminner om Jeff Koons vinterglans eller de många fasetter hos Richard Orlinski.

Detta verk passar perfekt för att berika en samling eller ge din inredning en dynamisk touch.