Gaetano D'Aquino - MINA

Skulptur i patinerad terracotta av Gaetano D' Aquino med fotografisk autentisering

Gaetano D`Aquino föddes i Catania den 30 augusti 1969, där han för närvarande bor och arbetar. Efter att ha avlagt konstnärlig studentexamen vid gymnasiet anslöt han sig till flera samtida konstnärsrörelser.

D`Aquino har påbörjat sin personliga resa inom måleri, och gett liv åt sina kreativa visioner genom en mängd teman och tekniker. Denna väg har gjort honom till en framstående representant för samtida konst.

D`Aquinos verk har köpts av många viktiga samlingar, både offentliga och privata, och har funnit plats i flera tidskrifter och konstkataloger.


MÅNADER UTSTÄLLNINGAR OCH SAMMANTAGEN:

1998 Maj Konstnärlig Lund Catania, Catania (kollektiv)

2000 Galleria, Il Massimo, Catania (personlig)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (kollektiv)

2001 Galleria, Giotto, Catania (personlig)

2004 Första rennexpo av samtidskonst, BOHEMIEN, kommunala palatset, Acireale

2004 Arte KATACLOÒ Event, Teatro Metropolitan, Catania (Kollevtiva)

2004 Galleria, Il Massimo, Catania (personlig)

2005 Andra Estemporanea di Pittura i vård av Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterär och konstnärlig pris ARETUSA Trettionde Minnet, pittura, förstaplacering, Centro Siculo för Kulturens Spridning, Sede Regionale Siracusa

2006 Färgerna Inuti och utanför den gröna rektangeln, Rasaltion av visuella samtidskonst, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) under Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (personlig)

2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personlig)

2008 Tremestieri, Arte XIV upplaga, Tremestieri Etneo

2009 Galleria, Il Massimo, Catania (personlig)

2012 Galleria, Civico 69, Firenze (personlig)

2015 Dagen för Konst och Kreativitet EMPIRE, Catania (kollektiv)

2015 Europa Eventi Arte, centro commerciale Porte di Catania (Kollektiv)

2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiv)


GAETANO D`AQUINO OCH SANNINGEN OM VÄSENDTET AV DONAT CONENNA

För att nå sanning om varat (i karaktären, i objektet och i varje annat visuellt begrepp) krävs det att den kognitiva processen är lidande. Översatt till enkla ord: man måste kunna måla.

I ett andra skede kan vi överväga alla rörelser av “es” (uttrycka, yttra, exkuttera, exponera) som får människan att bli uttryckare av realiteter, yttre och inre för henne.

För att sätta fallet D`Aquino i rätt ljus, Gaetano D`Aquino från Catania, måste man parafrasera Descartes. Jag målar, alltså är jag. Ett axiom som leder myten om bilden, som vi alla är omedvetna bärare av genom kulturellt arv, till att peka ut möjligheten för tänkandet att nå varat. För konstnärer är denna sorts “Buonarroti-syndrom”, (“Varför talar du inte?”) känd – naturligtvis mer eller mindre – i relation till deras narrativa möjligheter.

Anledningarna till att Gaetano D`Aquino närmar sig den vita duken och “gnistrar” den, börjar just i den där mimesis-åtgärden, som vi enkla dödliga inte kan göra: att återföra ytan – på duken, även om den är begränsad och begränsande – de yttre och inre horisonterna av landskapet, objektet, karaktären, begreppet.

En åtgärd som, i olika stilistiska former, har vandrat genom seklerna och konsthistoriens gång men som voca (från vokare, kallelse) alltmer sällan lockar konstnärer av “total” realitet, som D`Aquino.

Bildmakaren, framför allt anatomisk, som kan definieras som hyperrealistisk, när han i sina “ikoner” civila, sekulära och profana, räddar motivet i första hand från impressionens frestelse, det vill säga frestelsen att sammanfatta, att essentialisera. Den sammetslena “Kvinnokropp” är berättelsen om en kvinnokropp: ingen kommer att få för sig att se den andra.

D`Aquino arbetar med oändlig nagelfinshet, leker med en kapillär markering av hudens detaljer som han sedan sveper in i en följd av färglager, tills han uppnår subjektets unikum, alltså - “som om” den katanaiska målaren ville hejda världen med dem som (numera sällsynta) fragment av plastisk integritet och låta dem återupplevas för alltid på hans dukar. Men det är naturligt inte lika enkelt att uttrycka.

Och här är hans långsamma, eftertänksamma orientering mot verkligheten: även i en enda bildruta är varat, det “levande” i ett landskap, ett objekt, en karaktär, ett begrepp, genomborrade av ett sken som vi definierar som “fotografiskt”, men som i Gaetano D`Aquino egentligen bara är den yppiga önskan att uppnå mimisen av det absoluta naturtillståndet, att med strikthet märka det omgivande, att återge exakt kroppslig trohet till anatomierna.

Det vore lätt, som det ofta händer med veristiska, realistiska, hiperrealistiska målare, även i detta fall, att vädja till de i princip föråldrade rättigheterna till tolkning som människan, utan tvekan, måste kräva, och som – historiskt sett – har lett konstbegreppet bort från att skilja mellan betydelse och betydande i abstraktionens riktning, mot konceptuell slumpmässighet i konceptkonsten, mot det behäbdat godtyckliga i informell konst, bort från fotografins verkliga/illusionistiska roll inom datorbaserad konst, mot illusionerna i kinetisk konst. Med ett ord, mot definitionernas kaos.

Tio tusen år efter Altamira vet vi fortfarande inte vad konst är. Exakt motsatsen till riktningen som denna sicilianska operatör uppfyllt med sin nyfunna, lugna, palm- och händerna fullständiga narrativa antropiska helhet.

Donat Conenna

KORT BESKRIVNING AV MIN KUNSTVISAJON

Sedan barndomen har jag haft privilegiet att försjunka i konsten och beundra de fantastiska porträtten av Emanuele Di Giovanni, den berömda sicilianska målaren. Detta var den första förtrollningen som utlöste min fascinerande resa i måleriets värld; en värld av varierande konstnärliga framgångar, personliga utställningar och mina verk spridda över världen. Jag började med porträttmåleri för att sedan ta itu med olika teman som landskapsmåleri, stilleben och nakenhet.

Jag försöker personligen uttrycka och framhäva det som andra inte ser och få det att synas genom mina ögon. Jag definierar målningen som en tyst poesi, som Leonardo da Vinci sade.

Idag, efter en lång målerisk erfarenhet och efter att ha mött olika motiv, har jag fokuserat på studiet av Sicilien, mitt hemland. Särskilt på vattnet, i alla dess nyanser, reflektioner, färger, glans, transparens och hur som livets element, karakteristiskt för min ö; som Etna-vulkanen, som också är en del av mina studier, med sina lavaflöden.

Jag har hittills insett att studiet av vatten är bland de svåraste sakerna att återge, och när jag tittar på Turners målningar har jag förstått att vatten och ljus är nästan omöjligt att essentialisera.

Gaetano D`Aquino