TD - Tempero Diabetico [1985] - Sabedoria Incompleta

TD - Tempero Diabético de 1985, portugisisk och gatukonstnär sedan 1999.
Sabedoria incompleta är ett handmålat verk på bomullsdukt, 100% spray från året 2026, med bildmått 158 x 101 cm. Handsignerat på baksidan med en akrylfärgpenn.
Ett samlarobjekt i perfekt skick, sålt direkt av konstnären och åtföljs av COA, äkthetsintyg handsignerat och stämplat. Skickas rullad i kartongrör via fraktbolag.

- Ofullständig visdom är ett verk som visar den enorma blicken som ifrågasätter ljus, färg och tystnad. -

Jag är gatukonstnär, utbildad på gatan, genom misstag och envishet. Sedan 1999 har graffitivärlden varit en del av min kropp och mitt sätt att se världen. Jag började på väggarna, i offentliga rum, i stadens snabba tempo, och det var där jag utvecklade ett eget språk, rått och intuitivt. Med tiden har detta språk spillt över till dukarna, där sprayen behålls som främsta verktyg, inte som dekorativ teknik, utan som en direkt förlängning av gesten, brådskan och den antagna ofullständigheten.

Jag lever med ADHD, där uppmärksamhetsunderskottet är den mest slående egenskapen i hur jag fungerar. Under många år såg jag det som ett hinder: svårigheten att behålla fokus, uppmärksamheten som skiftar och hjärnan som ständigt hoppar från stimulans till stimulans. Att måla var en ständig kamp mot mig själv, ett försök att disciplinera något som av naturen vägrar att vara stilla. Min uppmärksamhet när jag målar är slumpmässig och intermittent, ibland djupt uppslukad av bilden, ibland helt frånvarande, som om jag redan vore i en annan målning, i en annan idé, på en annan vägg.

Med tiden slutade jag försöka rätta till detta fungerande och började lyssna på det. Det var då jag insåg något väsentligt: för mig avslutas en målning inte i den traditionella slutet av processen. Det finns en punkt, någonstans mellan 60 och 65 procent, där verket når sitt mest ärliga tillstånd. Det är i den stunden som bilden fortfarande andas, fortfarande lovar, fortfarande inte har låst sig kring sig själv. Från och med då försvinner njutningen. Att fortsätta skulle bara uppfylla en yttre förväntan på färdigställande, inte ett inre behov.

Jag bestämde mig därför för att omvandla det som under år varit en begränsning i grunden av min konstnärliga process. Mina målningar kom att tas upp som ofärdiga, inte av slarv, utan av medvetet val. Det ofullständiga är för mig en plats av sanning. Det är där gesten fortfarande är levande, där felet ännu inte har dolts, där betraktarens blick uppmanas att komplettera, föreställa sig, projicera. När jag ser på en duk i detta mellanläge ser jag den som färdig, inget saknas, inget överflöd.

Efter femton år av kamp mot uppmärksamhetsunderskottet förstod jag att det inte är fiende till mitt arbete, utan dess råvara. Den fragmenterade uppmärksamheten formar rytmen, avbrott skapar lager, och oförmågan att stanna för länge vid samma bild förhindrar överkontroll. Patologin, tidigare betraktad som misslyckande, har blivit en kreativ allierad. Idag målar jag och accepterar mitt eget mentala flöde, låter det bestämma när ett verk börjar och framför allt när det slutar.

Mitt arbete lever i denna instabila balans mellan impuls och frånvaro, mellan vad som sägs och vad som återstår att säga. Jag söker inte perfektion eller klassisk färdighet. Jag söker det exakta ögonblicket då målningen fortfarande är öppen, precis som jag alltid varit: ofullständig, i rörelse, och djupt levande.