Oliver Plehn - Two Soldiers

Porträtt av två soldater, gjort med kol, akrylmålning och oljemålning på en duk 80 cm x 120 cm under året 2016. Signerat med svart handstil nedtill till höger. Kommer med äkthetsintyg, i utmärkt skick. Verket skickas rullat i ett rör.

SPEGELERNA AV SJÄLEN: PORTRÄTT AV ÖMTÅLIGA OCH STARKA SÄKER
Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator på 1819 Art Gallery
Samlingen vi behandlar här är en känslomässig sammanställning av verk som utforskar djupet i människans tillstånd genom porträtt och figurer laddade med symbolik. Dessa verk vävs ihop till en visuellt berättande berättelse som avslöjar en färgpalett av nyanser, ofta dämpade, och framkallar introspektiva och contemplativa sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mediets behärskning utan även en intensiv känslomässig koppling mellan konstnären och dess subjekt, var och en bärandes på en tyst men påtaglig historia.

Texturer och tekniker varierar från mjukt suddiga till aggressivt markerade, vilket speglar mångfalden av människans känslor och vår upplevelses komplexitet. Streck, oavsett om de är fasta eller darriga, tillsammans med ljus och skuggas samverkan, skapar en atmosfär som transcenderar det visuella och berör betraktarens själ.

Verket pendlar mellan bokstavlig representering och abstraktion, så att betraktarens sinne kan fylla tomrummen och uppmuntra ett djupare deltagande. Den avsiktliga användningen av disharmoniskt eller oväntat element, som ett knivstycke som går genom en figurs ansikte, utmanar våra uppfattningar och väcker en introspektiv reflektion över vad det betyder att vara människa i tider av känslomässig och social tumult.

Samlingen som helhet tjänar som en spegel av den inneboende ömtåligheten och styrkan i människosjälen. Varje verk, även om det förblir unikt i sin utsaga, bidrar till en större dialog om motståndskraft och sårbarhet. Valet av motiv, från mänskliga figurer till djur, var och en genomsyrad av djup känslomässighet, förstärker denna dialog och antyder en universell erfarenhet av våra känslomässiga upplevelser.

Denna samling verk är, bortom att bara vara en visning av teknisk färdighet, ett vittnesmål om konstens kraft att beröra, koppla samman och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten hos sina subjekt, utan fungerar också som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta uppmanar verken åskådarna att konfrontera det okända inom sig själva och i världen omkring dem, och erbjuder ett utrymme för erkännande och katarsis.

Biografi över konstnären – Oliver Plehn
Verket av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla skildringar av människokroppen och djuret. Ansikten och kroppar står i centrum i hans konstuniversum: mäktiga, känsliga och djupgående i psykologisk mening. Sedan barndomen påverkades han av tysk expressionism, vars omedelbara känslouttryck och frihet i form fortfarande utgör en referensram i hans konstnärsspråk.
Som ung beslutade Plehn att bli konstnär och att behålla sin kreativa oberoende. Förutom att studera måleri och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Mad-ridska kvarteret Carabanchel Alto.

Konstnärsuttalelse
Mitt arbete uppstår ur drivkraften att förstå den mänskliga tillvaron inifrån, i dess djupaste och mest motsägelsefulla skikt. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel för att avslöja inte bara det synliga utan även det dolda: undertryckta känslor, sår i själen, uttryck av tyst motstånd. Jag målar från ömtåligheten, från det gränsland där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som varit. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, den inre värld där vi ofta försöker undkomma.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan som ifrågasätter betraktaren. Jag vill att de ska verka som speglar där man kan hitta en del av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, visst, men jag söker i det öppningen mot mysteriet, tvivlet, den känsla som inte finner ord.
Jag känner att konsten har makt att hela, att avslöja och att följa med. I denna bemärkelse är mitt arbete också en form av omtanke: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
•
Online-närvaro på Artsy
•
Online-närvaro på Flecha.es
•
Online-närvaro på 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1 juni – 15 juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021
•Separatutställning på Madrid-Barajas internationella flygplats, "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•Separatutställning ”The Passion of the Christ” i den tyska Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•Måleri-utställning på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•Separatutställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•Måleriutställning i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017