TD - Tempero Diabetico [1985] - Fragmented Serenity

TD - Tempero Diabético de 1985, portugisisk och urban konstnär sedan 1999.
Fragmented Serenity är ett handmålat verk på bomullstavla, utfört med spray och några detaljer i markeringsfärg akryl, från år 2026, bildstorlek 161x96 cm. Handsignerad bakifrån med bläck-penna. Samlarelement i perfekt skick, sålts direkt av konstnären och accompanyerat med COA, signerat och stämplat äkthetscertifikat. Skickas rullad i kartongrör via transportör.

"Fragmented Serenity" Serenitet fragmenterad i oroliga penseldrag, antyder introspektion och spridd identitet

Jag är urban konstnär, formad av gatan, misstag och envishet. Sedan 1999 har graffiti varit en del av min kropp och mitt sätt att se världen. Jag började på muren, på allmänna platser, i stadens snabba tempo, och det var där jag utvecklade ett eget språk, rått och intuitivt. Med tiden vlöt detta språk över till dukar, där sprayan fortfarande fungerar som huvudverktyg, inte som dekorativ teknik utan som en direkt förlängning av gester, brådska och det accepterade ofullständiga.

Jag lever med ADHD, där uppmärksamhetsdeficit är det mest slående draget i mitt sätt att fungera. Under många år såg jag detta som ett hinder: svårigheten att behålla fokus, uppmärksamheten som hoppar från stimulus till stimulus. Att måla var en ständig kamp mot mig själv, ett försök att disciplinera något som av naturen vägrar vara still. Min uppmärksamhet när jag målar är slumpmässig och intermittent, ibland djupt försjunken i bilden, ibland helt borta, som om jag redan var i en annan tavla, en annan idé, en annan vägg.

Med tiden slutade jag försöka rätta till detta sätt att fungera och började lyssna på det. Det var då jag insåg något väsentligt: för mig konstrueras en målning inte av den traditionella slutförandet av processen. Det finns en punkt, någonstans mellan 60 och 65 %, där verket är som mest ärligt. Det är i detta ögonblick som bilden fortfarande andas, fortfarande lovar, fortfarande inte slutsamt. Efter det försvinner nöjet. Att fortsätta vore bara att uppfylla en yttre förväntning om färdigställande, inte ett inre behov.

Jag bestämde mig då för att förvandla det som under år växt fram som en begränsning i min konstnärliga process. Mina tavlor blir oavslutade, inte av oaktsamhet, utan av ett medvetet val. Det ofullständiga är för mig en plats av sanning. Det är där gesterna fortfarande lever, där misstag inte har dolts, där betraktarens blick bjuds in att fylla i, föreställa sig, projicera. När jag tittar på en duk i detta mellanläge ser jag den som färdig, inget saknas, inget överflödigt.

Efter femton år av kamp mot uppmärksamhetsdeficit förstod jag att det inte är min arbets fiende utan dess råvara. Fragmenterad uppmärksamhet formar rytmen, avbrott skapar lager, och oförmågan att stanna länge vid samma bild hindrar överdriven kontroll. Patologin, förr sågs som ett fel, blev en kreativ allierad. Idag målar jag i takt med mitt eget mentala flöde, låter det avgöra när ett verk börjar och framför allt när det slutar.

Mitt arbete lever i denna instabila balans mellan impuls och frånvaro, mellan vad som säger och vad som återstår osagt. Jag söker inte perfektion eller klassisk färdigställning. Jag söker precis den stund då målningen fortfarande är öppen, som jag alltid har varit: ofullständig, i rörelse och djupt levande.

ENG
Jag är en urban konstnär, formad av gatorna, misstag och uthållighet. Sedan 1999 har graffiti varit en del av min kropp och sättet jag uppfattar världen på. Med tiden misslyckad rågat språk sprutade ut på duk, med sprayfärg som mitt primära verktyg, inte som dekorativt, utan som en direkt förlängning av gesten, brådskan och den omfamnade ofullständigheten.
Jag lever med ADHD, och uppmärksamhetsbristen har starkt format min kreativa process. Mitt fokus är erratiskt och intermittent, mitt sinne hoppar mellan bilder och idéer. I många år såg jag detta som en begränsning, men jag omfamnar det nu som en källa till energi och inspiration.
Mina verk når sin mest ärliga status när de är endast 60 till 65 procent färdiga. Vid denna fas andas målningen fortfarande, lovar fortfarande, känns fortfarande levande. Efter den punkten försvinner nöjet, och att fortsätta skulle bara tillfredsställa yttre förväntningar. Det ofullständiga har blivit ett medvetet val, ett utrymme av sanning där gesterna är kvar i livet, misstag synliga, och betraktaren bjuds in att föreställa sig och fylla i.
Efter femton år av arbete med uppmärksamhetsbrist förstår jag det inte som ett hinder utan som råmaterialet till min konst. Fragmenterad uppmärksamhet formar rytmen, avbrott skapar lager, och oförmågan att stanna länge vid en bild förhindrar överdriven kontroll. Mitt arbete lever i denna instabila balans mellan impuls och frånvaro, mellan vad som sagts och vad som återstår osagt, ofullständigt, i rörelse och djupt levande."}