yamila - KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127923 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Stycket som presenteras utgör en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt canvas av hög kvalitet 100 % bomull, högsta motstånd mot manipulation och externa ämnen från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och varaktig kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den nära relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk närmar sig med subtilitet och visuell kraft ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i uppslukande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupet evokativa verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag med hög estetisk värde.
Leverans och presentation:
Verket kommer varsamt att förpackas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Konstnären har tillämpat begreppet Kintsugi på ett intrinsic sätt: den modulära kroppens karaktär är fragmenterad, men i stället för att dölja fogarna förstärker de dem med en överflöd av gyllene detaljer. Stövlarna, handskarna och fogarna i overallen är belagda i glänsande guld, vilket antyder att de mest väsentliga delarna och de som utsätts för störst påverkan är de som har reparerats och återvärderats. Guldet blandas med lera och stänk, vilket symboliserar att jakten på målet (framgång) i grund och botten är en process av brytning och återuppbyggnad.
Den modulära estetiken fungerar som en visuell metafor för identiteten som rekonstrueras. Varje del av figuren kunde ha gått sönder, men Kintsugi garanterar att den förblir intakt och starkare än tidigare. Verket är en hyllning till ständig övervinnelse, som höjer karaktären från en popkulturikon till en symbol för mänsklig uthållighet, där varje gyllene ärr är ett synligt bevis på en övervunnen utmaning.
Om verket:
Stycket som presenteras utgör en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt canvas av hög kvalitet 100 % bomull, högsta motstånd mot manipulation och externa ämnen från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och varaktig kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den nära relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk närmar sig med subtilitet och visuell kraft ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i uppslukande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupet evokativa verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag med hög estetisk värde.
Leverans och presentation:
Verket kommer varsamt att förpackas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Konstnären har tillämpat begreppet Kintsugi på ett intrinsic sätt: den modulära kroppens karaktär är fragmenterad, men i stället för att dölja fogarna förstärker de dem med en överflöd av gyllene detaljer. Stövlarna, handskarna och fogarna i overallen är belagda i glänsande guld, vilket antyder att de mest väsentliga delarna och de som utsätts för störst påverkan är de som har reparerats och återvärderats. Guldet blandas med lera och stänk, vilket symboliserar att jakten på målet (framgång) i grund och botten är en process av brytning och återuppbyggnad.
Den modulära estetiken fungerar som en visuell metafor för identiteten som rekonstrueras. Varje del av figuren kunde ha gått sönder, men Kintsugi garanterar att den förblir intakt och starkare än tidigare. Verket är en hyllning till ständig övervinnelse, som höjer karaktären från en popkulturikon till en symbol för mänsklig uthållighet, där varje gyllene ärr är ett synligt bevis på en övervunnen utmaning.

