Robert Escalera - Soledad






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 45 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128779 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Robert Escalera’s Soledad är en original teckning i blandteknik på papper från 2026, 42 × 29,7 cm, föreställande en naken man i rörelse, signerad och i utmärkt skick, tillverkad i Frankrike och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Detta konstverk är en livfull, expressionistisk kroppsstudie som fångar ett ögonblick av dynamisk sårbarhet och frigörelse. Skapat av konstnären Robert Escalera fortsätter han en serie som utforskar den manliga gestalten genom en lins av rå, gestuell energi.
En helkropps nakenstudie av en smidig manlig figur i rörelse. Motivet avbildas med huvudet bakåtlutat och bröstet framåtlusat, vilket antyder ett tillstånd av frigörelse, extas eller mitt-i-steg-rörelse.
Verket använder gestuell realism, där fokus ligger på poseens "energi" snarare än anatomisk perfektion. De lösa blyertslinjerna utgör en stomme för de mer känslomässigt uttrycksfulla färganläggningarna.
Blandteknik på papper, med grafit för linjearbetet och pastell och krita för färgfälten.
En slående kombination av mintgrönt och mjukt rosa. Dessa färger appliceras grovt över kroppen, fungerar mer som höjdpunkter av skugga och ljus än som konkreta hudtoner, vilket ger verket en drömlik, queer-kodad estetik.
"frusen i tid"-kvaliteten i posen gör det till en fängslande centralpunkt i en samling som fokuserar på människan och kroppen.
Precis som i hans tidigare verk är det signerat och daterat 2026 längst ned i marginalen, vilket gör det till ett sammanhängande följeslagarverk för en galleri-vägg.
Användningen av pasteller (rosa och grönt) mot den maskulina formen skapar en vacker spänning mellan styrka och mjukhet, ett kännetecken för samtida queer figurativ konst.
Den kraftiga användningen av mycket vitt utrymme säkerställer att figuren förblir det absoluta fokuset, så att verket får andas i en modern inredningsmiljö.
Detta konstverk är en livfull, expressionistisk kroppsstudie som fångar ett ögonblick av dynamisk sårbarhet och frigörelse. Skapat av konstnären Robert Escalera fortsätter han en serie som utforskar den manliga gestalten genom en lins av rå, gestuell energi.
En helkropps nakenstudie av en smidig manlig figur i rörelse. Motivet avbildas med huvudet bakåtlutat och bröstet framåtlusat, vilket antyder ett tillstånd av frigörelse, extas eller mitt-i-steg-rörelse.
Verket använder gestuell realism, där fokus ligger på poseens "energi" snarare än anatomisk perfektion. De lösa blyertslinjerna utgör en stomme för de mer känslomässigt uttrycksfulla färganläggningarna.
Blandteknik på papper, med grafit för linjearbetet och pastell och krita för färgfälten.
En slående kombination av mintgrönt och mjukt rosa. Dessa färger appliceras grovt över kroppen, fungerar mer som höjdpunkter av skugga och ljus än som konkreta hudtoner, vilket ger verket en drömlik, queer-kodad estetik.
"frusen i tid"-kvaliteten i posen gör det till en fängslande centralpunkt i en samling som fokuserar på människan och kroppen.
Precis som i hans tidigare verk är det signerat och daterat 2026 längst ned i marginalen, vilket gör det till ett sammanhängande följeslagarverk för en galleri-vägg.
Användningen av pasteller (rosa och grönt) mot den maskulina formen skapar en vacker spänning mellan styrka och mjukhet, ett kännetecken för samtida queer figurativ konst.
Den kraftiga användningen av mycket vitt utrymme säkerställer att figuren förblir det absoluta fokuset, så att verket får andas i en modern inredningsmiljö.
