Patricia Marini - The Silence Behind the Spectacle





| 110 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 95 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128055 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Patricia Marini, The Silence Behind the Spectacle, originalt oljemålning i kubistisk stil med porträtt, handsignerad och daterad på baksidan, 75 × 60 cm, tillverkad 2026 i Österrike, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären med äkthetscertifikat, målarduken skickas rullad.
Beskrivning från säljaren
Vänligen lägg bud endast om du avser att genomföra köpet.
Bud som inte betalas orsakar förseningar och förhindrar andra från att förvärva verket. Genom att bjuda förbinder du dig att köpa ett unikt, originellt konstverk. Tack för att du respekterar den tid, de material och den omsorg som ligger bakom skapandet.
Direkt från konstnärens ateljé!
Storlek: 75x60 cm
Undertecknat och daterat på baksidan. Äkthetsintyg ingår.
VÄNLIGT OBS: canvasen skickas rullad i ett rör, oinramad och utan uppspänningsramen.
Det kan förekomma färgvariationer mellan fotona och originalverket på grund av belysning, skärminställningar och kamerainställningar.
VÄNLIGT OBS att övriga kostnader eller avgifter så som tullavgifter, importsskatter, tulldeklarering och hantering også kan tillkomma under frakten av ditt lot om du befinner dig utanför EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumänien) är en självutbildad målarinna med grund i konsthistoria, vilken hon studerade i Transsylvanien. Till en början drogs hon till den akademiska sidan av visuell konst och tillbringade flera år med att arbeta i kreativa näringar i Wien och London innan hon helt dedicated sig åt måleri.
Nu baserad i Budapest arbetar Marini från en ateljé i stadens historiska centrum, där hon skapar oljemålningar som förenar figuration med geometrisk abstraktion. Hennes kompositioner utforskar spänningen mellan emotionell djup och konstruerad form, med inspiration från Picasso, Giorgio de Chirico och George Condo.
Hennes verk kretsar ofta kring hybrida gestalter, ibland mekaniska, ibland djupt mänskliga, och reflekterar över identitet, kontakt och transformation. Nyligen övningar avmålerier utanför futuristiska teman och närmare intimitet, minne och psykologisk fragmentering, samtidigt som hon behåller sin karakteristiska strukturella grepp.
Hennes verk har samlats över hela Europa och internationellt och tilltalar både samtida konstsamlarna och de som dras till växande, känslomässigt levande röster.
Vänligen lägg bud endast om du avser att genomföra köpet.
Bud som inte betalas orsakar förseningar och förhindrar andra från att förvärva verket. Genom att bjuda förbinder du dig att köpa ett unikt, originellt konstverk. Tack för att du respekterar den tid, de material och den omsorg som ligger bakom skapandet.
Direkt från konstnärens ateljé!
Storlek: 75x60 cm
Undertecknat och daterat på baksidan. Äkthetsintyg ingår.
VÄNLIGT OBS: canvasen skickas rullad i ett rör, oinramad och utan uppspänningsramen.
Det kan förekomma färgvariationer mellan fotona och originalverket på grund av belysning, skärminställningar och kamerainställningar.
VÄNLIGT OBS att övriga kostnader eller avgifter så som tullavgifter, importsskatter, tulldeklarering och hantering også kan tillkomma under frakten av ditt lot om du befinner dig utanför EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumänien) är en självutbildad målarinna med grund i konsthistoria, vilken hon studerade i Transsylvanien. Till en början drogs hon till den akademiska sidan av visuell konst och tillbringade flera år med att arbeta i kreativa näringar i Wien och London innan hon helt dedicated sig åt måleri.
Nu baserad i Budapest arbetar Marini från en ateljé i stadens historiska centrum, där hon skapar oljemålningar som förenar figuration med geometrisk abstraktion. Hennes kompositioner utforskar spänningen mellan emotionell djup och konstruerad form, med inspiration från Picasso, Giorgio de Chirico och George Condo.
Hennes verk kretsar ofta kring hybrida gestalter, ibland mekaniska, ibland djupt mänskliga, och reflekterar över identitet, kontakt och transformation. Nyligen övningar avmålerier utanför futuristiska teman och närmare intimitet, minne och psykologisk fragmentering, samtidigt som hon behåller sin karakteristiska strukturella grepp.
Hennes verk har samlats över hela Europa och internationellt och tilltalar både samtida konstsamlarna och de som dras till växande, känslomässigt levande röster.

