Serena Grassetti - Pigments Dream #33

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Söner av Pigmentet föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som tillåter materialet att tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens känslomässiga avsikt och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla smälter samman i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att levereras INTE TYMPLOCKAD, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med följesedel av äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Canvassan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket under uppmättningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte spännramen, då det kan äventyra verkets stabilitet.
*Rådgör gärna med en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas. Den målarfärgiga materian, de ofullständiga tecknen och dropparna blir ett emotionsspråk: de representerar inte, de framkallar. Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro fragment som står emot glömska. Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, passar in i scenen för den nya italienska samtida målningen och står i dialog med identitets-, tystnads- och metamorfosteman. Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till åskådaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och massiva verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbar.

Hon ställer ut i separata och grupputställningar i Italien och utomlands. Varje verk följs av ett äkthetsintyg och uppstår som del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgkraften hos den som har förmågan att omvandla målerihandlingen till ren känsla, i en forskning som färdas genom tid och samtidskonstens marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penselföring ikonisk, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsmarknad, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan tala till den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och aparta konstälskare som ständigt söker unika bitar att placera bland Pop Art:s stora namn och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom att använda en helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en tydlig och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidrar till definitionen av ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell närvaro.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signatur: Undertecknat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan barndomen har hon arbetat med konsten och naturens gåvor för att skapa verk som förenar naturen med människans relation till den. Hennes verk integrerar naturens element och innovativa tekniska metoder och fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, gör hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konsten som förbindelse mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar tekniken av ecoprinting och kolteckning och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne till att följa ett egenartat och beundrat spår som hon tidigare beundrande såg på avstånd. Numera uppskattas hennes skapelser internationellt och visar hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.