Serena Grassetti - Pigments Dream #35

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento föds ur mötet mellan enbart naturliga pigment och tekniker som låter materialet tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens känslomässiga avsikt, och skapar oförlikneliga nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där naturen och känslan smälter samman i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för att säkerställa maximal säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, följer med ett certifikat på äkthet.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Kanvasen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte dra ut för mycket när den spänns upp för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
* Använd inte ramstaget, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
* Råd bör ges till en erfaren ramverkssnickare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinctiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, splittras och förvandlas.
Den färgade substansen, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan åberopar. Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som motstår glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar henne i landskapet av den nya italienska samtidamåleriet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrev som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och texturerade verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Utställs i personliga och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en personlig och ärlig forskningsresa.

Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, fångar den chromatiska kraften hos den som lyckats omvandla måleriets gest till ren känsla, i en forskning som sträcker sig över tid och marknaden för samtida konst. Genom färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i modern konstsamling, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan prata med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, som tränger in i människans uttryckslivets kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde i sina tider. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna tavla till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Arts storheter och konceptkonställd konst.

Ett unikt verk för älskare av konstsamling, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oförglömligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett sammanhängande och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.

Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat medföljer

En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med ett växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i soloutställningar och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren arbetande med konst, skapar Serena arbeten med naturens material och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att representera människans förhållande till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik, och fångar uppmärksamheten hos kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att anknyta till naturen och översätta detta förhållande till unika visuella uttryck som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprintingens teknik med kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen i kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

De senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare inflytande från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerade henne att följa en väg som hon länge beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes hängivenhet till föreningen mellan konst och natur.