Serena Grassetti - Breath of the Mind #9

Breath of the Mind är ett unikt verk där ansiktet uppträder som en tröskel till tankar och tystnader. De naturliga färgerna, som jag har valt, fångade med irriterande icke‑upprepbara gester, håller kvar tiden i målningen, bevarar minne och närvaro. Verket inbjuder observatören till ett intimt möte där varje blick blir reflektion och varje detalj lämnar plats för vad var och en bär inom sig.

Ett verk som talar till hjärtat och framkallar känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.

* Leverans och presentation:
Verket kommer att levereras utan ram, rullat försiktigt runt en cylindertub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan fås inramat eller monterat på en canvasram enligt samlarens önskemål.

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, tillsammans med äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på en canvas utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte dras för mycket under upphängning för att undvika förändringar i texturen och i återgivningen av de naturliga pigmenten.
* Använd inte upphängningsbandet, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för en optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det expressiva draget i abstrakt konst, och väcker känsla och introspektion.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innefattar den färgkraft som den som förmått förvandla måleridraget till ren känsla, i en sökning som över tid och marknaden för samtida konst går. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikonisk Francis Bacons penseldrag, Jackson Pollocks gestikalitet och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens värld för samlare och passar dem som söker ett starkt känslomässigt intryck, kapabelt att samtala med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, penetrerar människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och betydelsen i signaturen gör att denna tavla är en perfekt investering för samlare och konstälskare, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa bland Pop Art och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlares fröjd, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett tydligt och äkta signatur.

Verken tillhör privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, lederna av konstens marknad och konstinvestering. Perfekt för dem som önskar ett unikt och originellt stycke som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med ett växande erkännande över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ungdomsåren har Serena arbetat med konsten och skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och siktar mot att avbilda förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med ansökningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande framträdande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration i den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen i ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk finess vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.