Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unik bit, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#278 - "Passages #2" - XL.
Mycket stor format.

Akryl och spraymålning på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en offsettryck. Det är en målning i flera skikt där resultatet på plexiglas ger ett högglansigt / glossy utseende.

Dimensioner: tum 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla säljs "färdig att hänga upp" med sin aluminiumram Nielsen 34N (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan i samma serie efter köparens val – ramens värde enbart 200€.

Äkthetsintyg.
Leveransen täcks av försäkring.

Fler val på www.antonkaestner.com.
Verken av Anton Kaestner är utställda över hela Europa, i Schweiz och i Dubai.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den natursköna skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl-färger i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans existens och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri ett slags hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskiljande tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejmålning på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte ser verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - allt är tillåtet för att bryta ner förnuftet! - att styra resultatet, lagerna & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som synkronierar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: jag är glad när jag erkänner "irreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken "känslor" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell possession", utan vidgning av medvetande och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter "livet vid livets hjärta".
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparens och ljussken av blyinfattat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen siluett, skild från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer nära" och "avståndet för helheten" uppmuntra betraktare till sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje nytt verk är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner