Anton Kaestner - #210-686 - S - " Cobalt ".

#210-686 - S - " Cobalt ".
Unik föremål, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spraymåleri på 3 mm plexiglas-skiva.
Denne tavlan är inte en tryckning. Det är ett originellt verk målat i flera lager av färg och/eller spray där den blanka "glossy" ytan, liknande resins applicering, är unik.

Mått: 11,8 tum x 7,9 tum x 0,12 tum / 30 x 20 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramd av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 Natura 514 Oljeträ (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 50€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi
Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min nations natur- och kulturrika omgivning. Kreativitet värdesattes i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-noteböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de påverkade min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Emellertid var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som förde mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick föll jag in i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid utgången av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionell måleriteknik: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verken medan de utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” -allt går för att bryta ner förnuftet! för att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fixering-processen i fotografi är utmanande och frigörande. Verkerna berikas av kompositionernas lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen oavslutbara nödvändigheter, dvs det vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min approach avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandets bredning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en sökande efter ”livet mitt i livet”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande skinn där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spellet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte mig ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga träningen multiplicerar hjärtats lust att se."

Anton Kaestner