Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Fenomén #1".
Enstaka stycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spraymålarfärg i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalmålat verk där den glansiga ytan, liknande resin-applikation, är unik.

Dimensioner: 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 x 44 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramen är av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svart Matt (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120€.

VERKET är signerad på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz, baserad i Paris. Hans verk visas runtom i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemstats natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylprodukter i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-ffigurerande målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en fond av andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och exponerade mig för en bred palett av kulturella influenser. Var jag än gick, försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, som sakta småkokade under ytan. I snart 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Mitt första solo‑utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett särskiljande tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejevax på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotografiets uppenbarelse/konservering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen ”oreduktibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi håller tyst och lyser.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb förbrukning” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en sökande av ”livet i livets hjärta”, ”le vif” som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få en glimt av sin egen siluett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Sättet där ljus, färg och textur, inklusive de saknade delarna, samverkar kräver empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan uppnå vidare. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner"}