Anna Bila - Silence of Balance

Kompositionen är byggd kring tre balanserade former som intuitivt liknar stenar staplade i en vertikal ordning. Mjuka övergångar mellan varma ockror, dämpade lavendelgrå nyanser och pudriga rosa toner skapar en känsla av inre ljus och djup.

Formerna har inga strikta konturer — de tycks lösa upp sig i varandra och bilda ett mjukt flöde av färg. En subtil vertikal ström förbinder de övre och nedre elementen, vilket ger kompositionen en känsla av gravitation samtidigt som lätthet.

Det finns en känsla av lugn och lugn närvaro i verket. Det talar om balans, inre stabilitet och det lugna ögonblicket före rörelse. Minimal i formen men emotionellt resonant skapar målningen utrymme för eftertanke.

Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänd ram, kräver professionell montering.

Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars verk utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt omtolkas genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.

Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan snarare till att förmedla en känslomässig förbindelse med den avbildade personen — vare sig det är en nära bekant eller en flyktig främling.

Hennes konstnärliga stil sträcker sig från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där pigmentens spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir en plats för dialog — både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i soloutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland.

Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänd ram, kräver professionell montering.

Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars verk utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt omtolkas genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.

Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan snarare till att förmedla en känslomässig förbindelse med den avbildade personen — vare sig det är en nära bekant eller en flyktig främling.

Hennes konstnärliga stil sträcker sig från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där pigmentens spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir en plats för dialog — både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i soloutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland