Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - " Rise ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på Plexiglas-skiva av 3 mm.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originellt måleri målat i flera lager av färg och/eller spray där den blanka "glossy" ytan, som påminner om ytan av en härdad epoxifärg, är unik.

Mått: tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturens skönhet och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte igång det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akrylblock i A4 och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en känsla för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag åkte försjönk jag i de lokala konstscenerna och tog del av varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, tyst sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annorlunda perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. År 2023 avslutade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt annorlunda ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som liknar uppenbarelse/fastställandeprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt angreppssätt målmedvetet enkelt. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på “livet i livets hjärta”, la vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan kalla på genomskinlighet och ljusstyrka i blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusspelet, färg och textur, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer nära” och “avståndet för helheten” att uppmana åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbliva ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den ständiga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner"}