Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Detta verk tillhör konstnärens "DELAD KOLLEKTION". Fotografi tryckt på fine art glansigt papper med korn. Fotograferat i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet skickas till dig rullat, utan ram, och följer med ett äkthetscertifikat, ifyllt och signerad av konstnären. Verket numrerat, handsignerat, fram- och baksida. Digigraphie-fine art pigmentutskrift av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en mångdisciplinär fransk konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist i franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att fokusera uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Nu bosatt i Landes i tretton år, framträder Agathe som en uppgående figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Sedan 2021 är hon noterad hos Sotheby’s; hennes verk har auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes betydande bidrag till olika gallerier, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palette favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret färgton som rör sig. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryl i en explosiv intensitet som strävar efter att återknyta till gömda saker, och transporterar betraktaren bort från det synliga. Tavlan utövar en makt, och ger eko av hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en störande stark dragningskraft.
Agathes fotografier förför genom sina kalejdoskopiska abstraktioner; de överväldigar oss med lugna känslor, en reminiscens av perfekt viktlöshet som var vår början.
Hennes hundratals dikter rhythmiserar hennes universum med lyrism som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln ”You will have to learn to smile again” kommer ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studiet av psykoanalys i analytisk transaktionell analys, vilket hon bedriver sedan fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och tillåter henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya tjocka lager.

Agathe skiljer inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på kritiska teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflekterande axlar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har blivit erkänd och uppmärksammad i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fängsla och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till den mänskliga erfarenhetens komplexitet, så som hon uppfattar den och förvandlar den till konst. Experiment hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de etablerar och de vibrationer, både upplevbara och otillgängliga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk bär en emotionell djup och en viss spänning, och bjuder in betraktaren till introspektion, och öppnar en passage till omedvetna.

Jag skriver denna vilja in i själva materiinaliteten i mina verk: resolut abstrakta, i monokromt, skuggande nyanser, där mörkret lever sida vid sida med klarhet, blått sprakar i kontakt med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker rena känslor, utlöser uppvaknandet av det Ouella; mina verk blir därför speglar av dessa inre sidor som inte avslöjats.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolpennan och målarfärgerna, genom avlagring av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, ett resultat som är oförutsägbart. En ökad särprägel.
Jag arbetar således för att fixera rörelsen i materian, ljusets densitet, och tillföra mig själv, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte förväntade sig. Något oförutsägbart. Denna oupptäckt intensiva, subtilt antänd, som uppslukar oss och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaror, förvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett bestämt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv. Jag säger att mina skapelser är ”materiai seks av psykiska tillstånd”, människolandskap, trådar av min själ, inbjuder andras att smälta samman med dem.
Värdet ligger inte i estetik, det ligger i de vibrationer mina verk skapar i betraktaren. Det är två känslighet som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en process som lever. Verket transcenderar ögonblicket. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Tittaren blir i sin tur skapare, ger liv åt verket i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag leder mot en väg mot en ny syn på den egna Varelsen, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykiska resonanser som överensstämmer och överens i en och samma symfoni, ett samtal börjar växa fram, en rytm känns. En anamorfose av själen tecknar sig, odefinierbar spegling. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor där får ett eko, att ord får ljud.
Det som är viktigt, är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidandet är kopplat till allt som undandrar sig processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelser, eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer inom henne inte har funnit en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och de förblir vandrande." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.