Chawan - Keramik

Objektbeskrivning
En förfinad Shino ware-tekopp (志野焼) i nyans, tillverkad för användning i den japanska teseran. Skålen har en lätt utfläkt form med en stabil fot och förkroppsligar den tysta elegansen och wabi-sabi-estetiken som kännetecknar traditionella Momoyama-inspirerade Shino-keramik.

Ytan är täckt av en mjuk, mjölkvit fältspatbaserad glasyr med en subtil nålporig struktur (yuzuhada), blandad med naturliga järnunder glasyr-märken som framträder som varma rödbruna fläckar. Dessa organiska ugnseffekter skapar en harmonisk balans mellan spontanitet och kontroll och framhäver skönheten i naturliga material och bränningsprocesser.

Insidan visar en serene, glansig vit glasyr med fin sprickbildning (kannyū), medan utsidan avslöjar texturvariation och jordiga toner runt foten. Basen bär en präglad signatur, och tekoppen följs av sin ursprungliga signerade trä- tomobako (förvaringslåda), inskriven “志野 茶碗” och konstnärens attribution.

En elegant och autentisk pjäs lämplig för tesed, samling eller visning, som representerar den bestående dragningskraften hos Shino-ware inom japansk keramikkonst.

Storlek
Diameter: ca 13,5 cm
Höjd: ca 5,4 cm

Vikt
Ca 230 g

Artistprofil
Shino ware härstammar från Mino-regionen under senasjardet (Momoyama-perioden) och firas som en av Japans tidigaste vita glaserade stenvaror. Kännetecknas av tjock glasyr med fältspat, järn-målad dekor och varma bränningsmärken; Shino-keramik hyllas inom världen av chanoyu (teservering). Nutida konstnärer fortsätter denna tradition och skapar verk som speglar både historiska tekniker och modern tolkning.

Fraktinformation
Pjäsen kommer att packas noggrant med skyddsmaterial för säker leverans. Den skickas med spårbarhet och försäkring inkluderad. Var vänlig notera att eventuella tullavgifter eller importskatter är köparen ansvar.

Shino ware är en av Japans viktigaste traditionella keramiker, tillverkad främst i Mino-regionen (runt nuvarande Tajimi stad, Gifu prefektur). Den uppstod i sen Muromachi-perioden och blomstrade under Momoyama-perioden (16:e århundradet). Shino är särskilt betydelsefull som den första japanska keramiken som använde en helt utvecklad vit fältspatsglasyr, vilket skapade dess karakteristiska mjuka, mjölkiga utseende.

Utvecklingen av Shino-ware är nära kopplad till uppkomsten av teduken under Sengoku och Momoyama-perioderna. När teceremonin spreds bland krigarklassen växte efterfrågan på tekärl som speglade japansk estetik snarare än importerade kinesiska varor. Påverkad av Sen no Rikyū:s filosofi om wabi-cha, som värderade enkelhet, naturlighet och tyst skönhet, skapade Mino-keramiker Shino-ware med lokal fältspat och lera för att uttrycka en unikt japansk känsla av förfining.

De mest firade exemplen, kända som “Momoyama Shino”, producerades mellan 1573 och 1603 och anses fortfarande vara mästerverk. Produktionens nedgång i början av Edo-perioden berodde på politiska och kulturella förändringar. Shino-tekniker återupptäcktes och väcktes från Meiji-perioden och framåt, och under 1900-talet hjälpte mästarmålare, inklusive levande nationella skatter, till att återställa och bevara traditionen.

Shino-ware kännetecknas av sin tjocka, fältspatbaserade vita glasyr som vid bränning får en varm, snövitt nyans. Naturliga ugnseffekter ger ofta “hi-iro” (eldfärg), rödbruna eller orangea fläckar orsakade av lågfackt interaktion under bränningen. Dessa oavsiktliga effekter värderas högt eftersom inga två bitar är lika. Glasyren kan även avslöja subtila sprickor och variationer i tjocklek, så att den varma leran syns igenom på vissa ställen. Vissa arbeten har järnmålad (tetsu-e) design, oftast enkla och återhållsamma.

Skålarna är vanligtvis tjockväggiga och erbjuder en varm, taktil kvalitet som uppskattas i tesed. Bränning vid cirka 1250–1300°C i en reducerande atmosfär kräver stor skicklighet, eftersom temperatur och lågfacklig kontroll påverkar det slutgiltiga utseendet mycket.

Idag är Shino-ware fortfarande mycket uppskattad inom teseremonin och japansk keramik. Rotad i wabi-sabi-estetiken förkroppsligar den tyst elegans, naturlig skönhet och ett djupt förhållande till Japans kulturella arv, samtidigt som den fortsätter att utvecklas genom samtida tolkningar.