Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEAL FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
BLAND DE 5 SNABBT OCH STEGHE (ovanliga) ARTISTER PÅ CATAWIKI

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING I DIN SAMLING!!!

198 objekt sålda - 100% Positivt - 75 recensioner

www.zenerato.com

• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Känd för den höga kvaliteten på verken, med över 500 priser i bagaget.
• Närvarande i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationell arkivcertifikat - Certifikat för autenticitet - Portfölj som innefattar konstnärens yrkesbana
Unikt handmålat verk - totala dimensioner inklusive ram 58x48x4 cm - akryl, metalliska pigment och sand på panel - 2025
Redo att hängas upp - Vacker barockram i högkvalitativt trä tillverkad av hantverkare

METAPHYSICAL MOUSE
I "Metaphysical Mouse" tas den vardagliga användningsföremålet bort från sin funktion och överlämnas till tanken. Musen är inte längre en perifer enhet utan närvaro: en kompakt, nästan djurliknande kropp som observerar och håller tystnaden.
Tallar och ingraverade tecken fungerar som koordinater i en osynlig kod, och antyder att bakom gränssnittet breder ett mentalt territorium ut sig. Det kontrollerade ljuset och det glesa utrymmet isolerar formen och förvandlar den till ett emblem för en era då gränsen mellan organisk och artificiell har övervunnits.
Den representerar inte teknologin: den frågar den.
Att äga den innebär att vårda en tydlig symbol för vår samtida tillstånd.

VIKTIG NOTIS TILL OFFERTAGARE UTANFÖR EU
Leveranser till länder utanför EU är möjliga, men på grund av de komplexa byråkratiska procedurerna (ministeriala tillstånd, tullhandlingar etc.) tillkommer särskilda kostnader som redan ingår i de angivna fraktkostnaderna i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han följt en konstnärlig bana som lett honom till att delta i över 600 konstevenemang och motta nationella och internationella utmärkelser för sina verk. Med över 500 priser i bagaget berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konstvärlden:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av 1970-talskonstnärer, stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan milanese Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte socialt ilska, är Zenerato däremot bärare av ett hänsynslöst uppmaning, där människans nederlag också kan utgöra ingången till en sekulär försoning. Det är en synsättning rik på symboliska betydelser, av en modern skolans målare som med talang lyckas förena forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur man får från denna emblematiska bild en slags inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, av en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den suspenderade atmosfären i en grå värld, den samtida, som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga visuella budskap, visar dialogen mellan färgimport och harmoni i formerna den uttrycksfulla spänningen och mästerskapen hos en skicklig konstnär. Intressant och originell blandning av blommor, frukt och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenberättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna hos en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla byggnader kunde därför förvirra den kritiska bedömningen att säga att han är surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte presenterar en absurdt och overklig fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är välbekant för oss, med ett syfte som är kommunikativt och högt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av sinnesvärlden hos en visionär. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och när man granskar dessa budskap kvarstår frågan vad hen har tilldelat sin upphovsman betydelse. Han leker nämligen med symboler och hänvisningar och tycker om att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara väven av en historia förklädd som overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till det som är en bild som väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att få oss att träffas igen och känna känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överlappning och korsning av genrer, en slående allusiv och metaforisk forskning i motiv och färger. Med en blixtrande intuition förenar han det förflutna (naturtillvaron), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigma. Det är viktigt för målaren att identifiera ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – bland så mycket oväsen – fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet betonar då – tack vare de glänsande färgerna – hur genren fortfarande har medborgarskap inom 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en uppfattning av verkligheten som arbetar på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi går in i med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin vision i en närvaro som "tittar" mot ett förflutet som är en ideal värld, men som har gått förlorad, och en framtid full av artificiell och artificiell kontaminering.
Det är en varning och en förmaning som framträder ur elementen på duken som omger hans övergripande vision. Den "trumma" som återfinns som ett fast element säger oss "uppmärksamhet", tiden är på väg att gå ut, och den starka uppmaningen av naturens element i förgrunden, kontaminerade av objekt från den teknologiska världen (mus, CD-skiva eller väckarklocka) betonar hur viktigt det är att inte bryta samband med det förgångna, med en värld där naturen var övervägande.
Det kvinnliga elementet, placerat på den tidsmässiga planen i nuet, representerar moder-jordens arketyp som befinner sig i ett mellanläge mellan dåtid och framtid.
Gianfranco, som en Oresios, reser i denna tidsdimension i jakt på de krafter som stödjer och formar oss, föränder eller styr vår öde. Driven mot framtiden konfronterar människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld som han själv har skapat, den teknologiska som rinner ur hans hand och känner behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cykliska i vilken resan är denna eviga vädjan till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed tecken på den som låter oss födas igen.
Orden "avresa" och "födelse" innehåller båda idén om separation och distansering och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkularitet, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden kan man bara vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma nivå, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också farlig eftersom det nästan är en identitetsförlust. Att avresa innebär frihet och även om denna är begränsad eftersom man går mot det okända, lyckas den ändå bringa ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan av sammandragningen är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk känns det som att man kommer från en plats till en annan. I centrum kvinnlig gestalt som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, kärnan i att gå, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan sönderdelad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna plats: det är som om identitetsförlusten vore en sorgsen resignation inför förlusten av bandet med det förflutna, och även elementen i stilleben blir ibland nästan frånvarande och överväldigade av de teknologiska inslagen.
Då är det avgörande att skydda sig mot denna framtid, som avancerar farligt och nästan okontrollerbart, och söka tillflykt till något välbekant och gammalt där även "illusioner är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att resa med honom kommer att mörklägga ögonblickligen dessa speglar som väntar på att avslöja en annan bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativiteten av våra värderingar och andras, vi kanske kommer att förlora oss och sedan hitta oss själva igen och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären som utgår från den klassiska pastischen med ett språk av föregående abstraktion, i bakgrunden av hans inre historiserande kosmos, spänner det rörliga kursen av hans medvetenhetsutveckling fram till de yttersta nödsituationerna i nutiden, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och särskilt färgens nyans, med strålande klarhet och tonangivitet, för att interagera med den också teknologiska nutiden. Hans modernitet är genuin psykologisk och uttrycksfull genom sin uttrycksenergi av transvalgant kritik av slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggiska perspektivöverlagringar ... och modern psykologi av postrenässans härkomst (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, och kan kombinera dem poetiskt, sammanfogade, låt poesiens väl av själens musik vibrera över konsthistoriens koordinater i universella värden, och i en fasning på höjden av hans oändliga imaginära evolution, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillagd till förnuftet, som dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad av och till drömmen, myten, eller vardags realiteten, allt harmoniserat av ett underbart färglek.

Den konstnärens precision och modernitet
Text av Francesco Cairone

De mest ursprungliga författarna är inte sådana eftersom de främjar vad som är nytt, utan eftersom de presenterar vad de har att säga på ett sätt som får det att verka som om det aldrig sagts tidigare. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja med Goethes kraftfulla mening för att tala om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom denna enkla mening fångar en stor sanning, nämligen att nu har allt sagts inom målningar och idag den konstnär som söker sin egen identitet, utan att låta sig influeras av strömmar och tidigare mästare, måste övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi sade "I världen finns det nästan inget nytt", och därför för att vara originell bör man måla med hänsyn till sociala, tekniska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla men inte till alla, så varje person har rätt att bli berörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har givit endast till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla de känslor som skapas av små saker, av en handling, av en smekning, av en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet.
Bland dessa lyckligt utvalda finns den store Zenerato, en konstnär med talang som få, som gör noggrannhet, strikhet och fantasi till en målarstil som, även om den återkommer i mästarna från det förflutna, visar att konstnären har gjort sig delaktig av lektionerna i vacker målning och stulit hos de stora en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en individuell karaktär som syns i den eleganta modernitetens prägel som finns i varje enastående skapelse, vilket gör honom till en vit fluga i nationell konstnärlig scen.
Blommarrangemang och mogna, frodiga frukter, vilande mot höga marmorreler som slitits av år och ofta smetats med amorösa trådar av två unga älskare, vävs samman med föremål ur modern vardag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka blir kopplingsringen mellan dåtiden, nutiden och framtiden; landskapet runtomkring, nästan alltid fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato bannlyser på de marmorskivor i förgrunden, där en allt starkare färgspänning sträcker sig från rött, gult, grönt och alla de varmare nyanserna av regnbågen.

Och regnbågen verkar överskugga denna ungas karriär, en lovande prosaör av konsten som skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, där han lyckas representera det han känner genom att filtrera bort fula sidorna och negativiteten som vår värld bär.

Har skrivit om honom eller dömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler