Anton Kaestner - #350 - M - " Forms ".

#350 - M - " Former ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta målning är inte en tryckning. Det är ett originallöv målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glasliknande ytan, nästan som en resinbeläggning, är unik.

Mått: Innan 16,8 x 13,8 x 0,12 tum / 42,7 x 35 x 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveranstiden är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och utbud finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl­färger i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte direkt.
I över tre decennier siktade jag mot en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i lokala konstscener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började helt ägna mig åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Mitt första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att bryta ner förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna rum för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Denna metodik som ekar uppenbarelse/fixeringens process inom fotografi är both utmanande och befriande. Värdena i compositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag igenkänner ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk begreppsliggörande” utan erfarenheten av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan utvidgning av medvetandet och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en sökande efter ”livets kärna”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio uttryckte det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mönstrer i ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska mer av vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner