Oliver Plehn - Poeta

03
dagar
13
timmar
49
minuter
03
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 128017 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Oliver Plehn, Poeta, originalt porträtt i kol och gouache på duk (100 cm x 81 cm), tillkom 2019 i Spanien, handtecknat, i utmärkt skick, vikt 1 kg, sålts direkt av konstnären med äkthetscertifikat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Kritnoppad och gouache på en duk 100 cm x 81 cm från år 2019, ställas ut bland andra tavlor på Madrid-Barajas flygplatsen 2019/2020. Signerad med svart etikett i nedre högra hörnet. Levereras med certifikat på autenticitet, i utsökt skick. Konstverket skickas rullat i ett rör.

Original- och kraftfullt porträtt av den legendariske irländske poeten, dramatikern och upprört ikon Brendan Behan (1923-1964), en av 1900-talets största litterära ikoner. Författare till mästerverk som Borstal Boy, The Quare Fellow och The Hostage, personifierade Behan den upproriska, vändiga och plågsamma andan i Irlands republikanska och Dublin-influerade litteratur. Detta verk fångar på ett mästerligt sätt hans pigga blick, hans råa uttryck och hans mänskliga komplexitet: den expressionistiska sträckan av kolskissen blandad med tunna gouache-draperingar i gröna nyanser och jordiga ockrar väcker den bohemiska och oroliga atmosfären i hans liv. Ett stort verk som förmedlar emotionell intensitet och stark fysisk närvaro.

Unikt konstverk, signerat, i utmärkt bevaringsstatus. Perfekt för samlingar av irländsk litteratur, litterära porträtt, expressionistisk samtida konst eller verk med historisk och biografisk prägel.

– En exceptionell möjlighet att köpa en konstnärlig hyllning till en av Irlands mest karismatiska och kontroversiella författare!

SPEGELN AV JAGET: PORTRÄTT AV KÄRLEK OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator för 1819 Art Gallery
Samlingen vi tar upp här är en känslomässig sammanställning av verk som utforskar det mänskliga tillståndets djup genom porträtt och figurer fyllda av symbolism. Dessa verk vävs samman i en visuell berättelse som rör sig i en palett av subtila och ofta dämpade färger, och väcker introspektiva och contemplativa sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskap över mediet utan även en intensiv känslomässig koppling mellan konstnären och dess subjekt, var och en bärare av en tyst men kännbar historia.

Ytor och tekniker varierar från mjukt diffundera till aggressivt markerat, vilket speglar mångfalden av mänskliga känslor och vår erfarenhets komplexitet. Slående eller darrande streck, tillsammans med ljusets och skuggans samverkan, skapar en atmosfär som går bortom det visuella för att beröra betraktarens själ.

Verket pendlar mellan literal representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla tomrummen och uppmuntrar till en djupare delaktighet. Medvetet användning av discordanta eller oväntade element, såsom en kniv som skär genom ett ansikte på en figur, utmanar våra uppfattningar och framkallar en introspektiv reflektion över vad det betyder att vara människa i tider av emotionell och social tumult.

Samlingen i sin helhet tjänar som en spegel av mänsklighetens ömhet och styrka. Varje verk, samtidigt som det förblir unikt i sin uttryck, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av ämnen, från människofigurer till djurrepresentationer, var och en laddad med djup känslomässighet, förstärker denna dialog och antyder en universell dimension i våra emotionella upplevelser.

Denna uppsättning verk är mer än bara en teknisk skicklighet; den är ett vittnesmål om konstens kraft att beröra, sammanlänka och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten i sina subjekt, utan fungerar också som en katalysator för individuell och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta bjuder verken in betraktaren att möta det okända inom sig själv och i världen runtomkring dem, och erbjuder ett utrymme för erkännande och katarstis.

Biografi över konstnären – Oliver Plehn
Verket av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla bilder av den mänskliga kroppen och djuret. Ansiktena och kropparna står i centrum för hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och djupgående psykologiskt. Sedan barndomen har han inspirerats av tyska expressionister, vars omedelbara känslor och frihet i form fortfarande är en referens i hans språk idag.

Som ung beslöt Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa frihet. Förutom att studera måleri och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell oberoende och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.

Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i kvarteren Carabanchel Alto i Madrid.

Konstnärlig deklaration
Mitt arbete uppstår ur drivet att förstå den mänskliga existensen på dess djupaste och mest motsägelsefulla inre. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medium för att avslöja inte bara det synliga utan även det dolda: undertryckta känslor, sårläkt själ, gesters motståndande tystnad. Jag målar utifrån sårbarheten, från det marginala utrymmet där smärtan och skönheten samexisterar utan tillåtelse.

Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om vad som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickarna som bär historier, kroppar som vibrerar av det levda. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet vi ofta försöker fly från.

Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara blir betraktade utan som granskar betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt—ja—men söker i det öppning mot mysteriet, mot tvivlet, mot den känsla som inte finner ord.

Jag känner att konsten har makt att hela, avslöja och följa. I den meningen är min praktik också en form av omtanke: mot mig själv och mot alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar

Online-närvaro på Artsy

Online-närvaro på Flecha.es

Online-närvaro på 1819 Art Gallery

Aqua versus Terra, 1–30 september 2025, Madrid

Madrid Oculto, 1 juni–15 juli 2025, Madrid

The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid

Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021

Enskild utställning på Madrid-Barajas internationella flygplats "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020

Enskild utställning "The Passion of the Christ" i Friedenskirche tyska kyrkan, Calle Serrano 6, Madrid

Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019

Måleriutställning i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019

Enskild måleriutställning i Madrid, Spanien, november 2018

Måleriutställning i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017

Kritnoppad och gouache på en duk 100 cm x 81 cm från år 2019, ställas ut bland andra tavlor på Madrid-Barajas flygplatsen 2019/2020. Signerad med svart etikett i nedre högra hörnet. Levereras med certifikat på autenticitet, i utsökt skick. Konstverket skickas rullat i ett rör.

Original- och kraftfullt porträtt av den legendariske irländske poeten, dramatikern och upprört ikon Brendan Behan (1923-1964), en av 1900-talets största litterära ikoner. Författare till mästerverk som Borstal Boy, The Quare Fellow och The Hostage, personifierade Behan den upproriska, vändiga och plågsamma andan i Irlands republikanska och Dublin-influerade litteratur. Detta verk fångar på ett mästerligt sätt hans pigga blick, hans råa uttryck och hans mänskliga komplexitet: den expressionistiska sträckan av kolskissen blandad med tunna gouache-draperingar i gröna nyanser och jordiga ockrar väcker den bohemiska och oroliga atmosfären i hans liv. Ett stort verk som förmedlar emotionell intensitet och stark fysisk närvaro.

Unikt konstverk, signerat, i utmärkt bevaringsstatus. Perfekt för samlingar av irländsk litteratur, litterära porträtt, expressionistisk samtida konst eller verk med historisk och biografisk prägel.

– En exceptionell möjlighet att köpa en konstnärlig hyllning till en av Irlands mest karismatiska och kontroversiella författare!

SPEGELN AV JAGET: PORTRÄTT AV KÄRLEK OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator för 1819 Art Gallery
Samlingen vi tar upp här är en känslomässig sammanställning av verk som utforskar det mänskliga tillståndets djup genom porträtt och figurer fyllda av symbolism. Dessa verk vävs samman i en visuell berättelse som rör sig i en palett av subtila och ofta dämpade färger, och väcker introspektiva och contemplativa sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskap över mediet utan även en intensiv känslomässig koppling mellan konstnären och dess subjekt, var och en bärare av en tyst men kännbar historia.

Ytor och tekniker varierar från mjukt diffundera till aggressivt markerat, vilket speglar mångfalden av mänskliga känslor och vår erfarenhets komplexitet. Slående eller darrande streck, tillsammans med ljusets och skuggans samverkan, skapar en atmosfär som går bortom det visuella för att beröra betraktarens själ.

Verket pendlar mellan literal representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla tomrummen och uppmuntrar till en djupare delaktighet. Medvetet användning av discordanta eller oväntade element, såsom en kniv som skär genom ett ansikte på en figur, utmanar våra uppfattningar och framkallar en introspektiv reflektion över vad det betyder att vara människa i tider av emotionell och social tumult.

Samlingen i sin helhet tjänar som en spegel av mänsklighetens ömhet och styrka. Varje verk, samtidigt som det förblir unikt i sin uttryck, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av ämnen, från människofigurer till djurrepresentationer, var och en laddad med djup känslomässighet, förstärker denna dialog och antyder en universell dimension i våra emotionella upplevelser.

Denna uppsättning verk är mer än bara en teknisk skicklighet; den är ett vittnesmål om konstens kraft att beröra, sammanlänka och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten i sina subjekt, utan fungerar också som en katalysator för individuell och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta bjuder verken in betraktaren att möta det okända inom sig själv och i världen runtomkring dem, och erbjuder ett utrymme för erkännande och katarstis.

Biografi över konstnären – Oliver Plehn
Verket av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla bilder av den mänskliga kroppen och djuret. Ansiktena och kropparna står i centrum för hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och djupgående psykologiskt. Sedan barndomen har han inspirerats av tyska expressionister, vars omedelbara känslor och frihet i form fortfarande är en referens i hans språk idag.

Som ung beslöt Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa frihet. Förutom att studera måleri och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell oberoende och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.

Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i kvarteren Carabanchel Alto i Madrid.

Konstnärlig deklaration
Mitt arbete uppstår ur drivet att förstå den mänskliga existensen på dess djupaste och mest motsägelsefulla inre. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medium för att avslöja inte bara det synliga utan även det dolda: undertryckta känslor, sårläkt själ, gesters motståndande tystnad. Jag målar utifrån sårbarheten, från det marginala utrymmet där smärtan och skönheten samexisterar utan tillåtelse.

Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om vad som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickarna som bär historier, kroppar som vibrerar av det levda. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet vi ofta försöker fly från.

Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara blir betraktade utan som granskar betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt—ja—men söker i det öppning mot mysteriet, mot tvivlet, mot den känsla som inte finner ord.

Jag känner att konsten har makt att hela, avslöja och följa. I den meningen är min praktik också en form av omtanke: mot mig själv och mot alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar

Online-närvaro på Artsy

Online-närvaro på Flecha.es

Online-närvaro på 1819 Art Gallery

Aqua versus Terra, 1–30 september 2025, Madrid

Madrid Oculto, 1 juni–15 juli 2025, Madrid

The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid

Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021

Enskild utställning på Madrid-Barajas internationella flygplats "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020

Enskild utställning "The Passion of the Christ" i Friedenskirche tyska kyrkan, Calle Serrano 6, Madrid

Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019

Måleriutställning i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019

Enskild måleriutställning i Madrid, Spanien, november 2018

Måleriutställning i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017

Uppgifter

Artist
Oliver Plehn
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Poeta
Teknik
Gouache, Träkol
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Spanien
År
2019
Skick
Utmärkt skick
Höjd
100 cm
Bredd
81 cm
Vikt
1 kg
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Expressionism
Tidsålder
2010-2020
SpanienVerifierad
1
Sålt objekt
Privat

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst