Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128340 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
En slående Palencia — ett elektrifierat berglandskap, formgivet i tät impasto under en lysande, stormdriven himmel.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olja på duk, 1972.
Berget Passage
olja på duk
Signerad och daterad nedre högra hörnet “1972 B. Palencia”
Dukens mått: 38 × 46 cm
Inramad: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.
CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Detta verk säljs med ett äkthetsintyg från Archivo Benjamín Palencia, utfärdat och undertecknat av Ramón Palencia del Burgo, legal arvinge till Benjamín Palencia och förvaltare av Archivo Benjamín Palencia, som bekräftar målningen som ett originalverk och registrerat i arkivet under nr. 012/72. Certifikatet skulle skickas till köparen tillsammans med målningen.
Vom mün: Förekomst:
Galería Theo, Madrid.
Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MUSÉET KURATORNOTE:
”Denna målning destillerar landskap till ren sensu: ett centralt massivt bergstopp reser sig mot en elektrisk himmel svept av blå och rödbruna strömmar. Med tjock, brådskande penselföring och en palett som växlar mellan kall ljusstyrka och jordnära hetta förvandlar Palencia topografi till en sorts inre väderlek — mindre en beskrivning av en plats än ett uttryck för känsla, där berget blir struktur, minne och puls.”
BENJAMÍN PALENCIA OCH HIMLADELANDSKAPET:
Palencia är en grundläggande byggsten i det spanska modernismen under 1900-talet och är nära förknippad med Escuela de Vallecas, grundad som ett projekt för att förnya spansk konst genom att återvända till landet — särskilt de enkla slätterna och horisonten runt Madrid — som en plats för modern experimentlitet snarare än akademisk beskrivning.
Det som gör Palencia väsentlig är sättet han förbinder traditioner: han ärvt den poetiska tyngden i Castilianska landskapet som associeras med Generationen från ’98, men bygger om det genom moderna språk — förenklar former, intensifierar färg och tillåter att struktur och känsla bär betydelse. Hans institutionella ställning stärks av fortsatt vetenskaplig och museal uppmärksamhet på hans verk och på Vallecas-kontEXT där hans landskapsvision blev en katalysator för bredare förnyelse.
Från 1970-talet blir detta tillvägagångssätt ofta mer destillerat och påtagligt: landskap som ett inre tillstånd, återgiven med färre ”fakta” och mer kraft — själva målaren som landskap.
Palencias institutionella ställning förblir fast: hans verk finns i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som listar över 100 verk av konstnären i sina samlingar, vilket understryker hans centrala plats i Spaniens moderna kanon.
På marknaden fortsätter Palencia att efterfrågas konsekvent: hans målningar syns regelbundet hos ledande auktionshus, med fortsatt förtroende hos samlare.
KOMPOSITION OCH GENOMFÖRANDE:
Sammanställningen är organiserad runt en dominerande central topp, dess triangulära närvaro som förankrar duken som ett geologiskt monument. Omgivande bergskammar pressar in från båda sidor och skapar en bassäng-liknande rums-spänning som drar betraktaren in i bergets inre vikt.
Palencias hantering är tydligt måleriaktig och rik på impasto: breda, laddade streck modellera klippan med skärande gråtoner, djupa indigo och grönt-svarta passager, avbrutna av blek mineralisk ljusblänk. I kontrapunkt byggs himlen upp av lager av blått och mjölkiga vita band, livas upp av rost- och ockerstreck som läses som vind, hetta eller avlägnet molnskingra — ett uttrycksfullt takk som förstärker bergmassan nedanför.
Istället för att erbjuda en beskrivande utsikt fungerar målningen genom rytm och tryck: komprimerade stigningar, plötsliga tonala skiftningar och taktilt måleri bygger ett landskap som känns fysiskt och omedelbart — ett möte med terrängen som energi.
URSPRUNG OCH LITTERATUR:
Galería Theo (Madrid) — en galleria särskilt kopplad till spanska modern och postkrigsartiska kretsar.
Målningen nämns i Manuel García Viñós 1976 Publikation Arte de hoy, arte del futuro.
NOT:
Vi tar största omsorg om paketering och levererar via en säker, helt spårbar och försäkrad service.
Ramen följer utan kostnad och säljaren kan inte hållas ansvarig för skador på ramen.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättEn slående Palencia — ett elektrifierat berglandskap, formgivet i tät impasto under en lysande, stormdriven himmel.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olja på duk, 1972.
Berget Passage
olja på duk
Signerad och daterad nedre högra hörnet “1972 B. Palencia”
Dukens mått: 38 × 46 cm
Inramad: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.
CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Detta verk säljs med ett äkthetsintyg från Archivo Benjamín Palencia, utfärdat och undertecknat av Ramón Palencia del Burgo, legal arvinge till Benjamín Palencia och förvaltare av Archivo Benjamín Palencia, som bekräftar målningen som ett originalverk och registrerat i arkivet under nr. 012/72. Certifikatet skulle skickas till köparen tillsammans med målningen.
Vom mün: Förekomst:
Galería Theo, Madrid.
Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MUSÉET KURATORNOTE:
”Denna målning destillerar landskap till ren sensu: ett centralt massivt bergstopp reser sig mot en elektrisk himmel svept av blå och rödbruna strömmar. Med tjock, brådskande penselföring och en palett som växlar mellan kall ljusstyrka och jordnära hetta förvandlar Palencia topografi till en sorts inre väderlek — mindre en beskrivning av en plats än ett uttryck för känsla, där berget blir struktur, minne och puls.”
BENJAMÍN PALENCIA OCH HIMLADELANDSKAPET:
Palencia är en grundläggande byggsten i det spanska modernismen under 1900-talet och är nära förknippad med Escuela de Vallecas, grundad som ett projekt för att förnya spansk konst genom att återvända till landet — särskilt de enkla slätterna och horisonten runt Madrid — som en plats för modern experimentlitet snarare än akademisk beskrivning.
Det som gör Palencia väsentlig är sättet han förbinder traditioner: han ärvt den poetiska tyngden i Castilianska landskapet som associeras med Generationen från ’98, men bygger om det genom moderna språk — förenklar former, intensifierar färg och tillåter att struktur och känsla bär betydelse. Hans institutionella ställning stärks av fortsatt vetenskaplig och museal uppmärksamhet på hans verk och på Vallecas-kontEXT där hans landskapsvision blev en katalysator för bredare förnyelse.
Från 1970-talet blir detta tillvägagångssätt ofta mer destillerat och påtagligt: landskap som ett inre tillstånd, återgiven med färre ”fakta” och mer kraft — själva målaren som landskap.
Palencias institutionella ställning förblir fast: hans verk finns i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som listar över 100 verk av konstnären i sina samlingar, vilket understryker hans centrala plats i Spaniens moderna kanon.
På marknaden fortsätter Palencia att efterfrågas konsekvent: hans målningar syns regelbundet hos ledande auktionshus, med fortsatt förtroende hos samlare.
KOMPOSITION OCH GENOMFÖRANDE:
Sammanställningen är organiserad runt en dominerande central topp, dess triangulära närvaro som förankrar duken som ett geologiskt monument. Omgivande bergskammar pressar in från båda sidor och skapar en bassäng-liknande rums-spänning som drar betraktaren in i bergets inre vikt.
Palencias hantering är tydligt måleriaktig och rik på impasto: breda, laddade streck modellera klippan med skärande gråtoner, djupa indigo och grönt-svarta passager, avbrutna av blek mineralisk ljusblänk. I kontrapunkt byggs himlen upp av lager av blått och mjölkiga vita band, livas upp av rost- och ockerstreck som läses som vind, hetta eller avlägnet molnskingra — ett uttrycksfullt takk som förstärker bergmassan nedanför.
Istället för att erbjuda en beskrivande utsikt fungerar målningen genom rytm och tryck: komprimerade stigningar, plötsliga tonala skiftningar och taktilt måleri bygger ett landskap som känns fysiskt och omedelbart — ett möte med terrängen som energi.
URSPRUNG OCH LITTERATUR:
Galería Theo (Madrid) — en galleria särskilt kopplad till spanska modern och postkrigsartiska kretsar.
Målningen nämns i Manuel García Viñós 1976 Publikation Arte de hoy, arte del futuro.
NOT:
Vi tar största omsorg om paketering och levererar via en säker, helt spårbar och försäkrad service.
Ramen följer utan kostnad och säljaren kan inte hållas ansvarig för skador på ramen.
