PIERRE RIOLLET - THE WAVE VEYRIER





| 80 € | ||
|---|---|---|
| 75 € | ||
| 2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128441 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Pierre Riollet, The Wave Veyrier, giclée i 55 × 55 cm, limiterad utgåva 8/30 från 2025, signerad för hand, följer äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Digigraphie (giclée-tryck) nummer 8 av 30 exemplar.
Edition limitada till 30 exemplar på papperet Hahnemühle William Turner 310 g från en original oljemålning på duk 100 x 100 cm från 2019.
Signatur längst ner till höger. Numreringen längst ner till vänster. Signerad och numrerad på baksidan.
Ett komplett och signerat äkthetscertifikat kommer också att tillhandahållas köparen.
På en kaj mittemot Annecy-sjön tittar en kvinna mot horisonten. Atmosfären är blåsig men ljuset är fantastiskt.
Om Pierre
Pierre Riollet är utbildad vid École d’Art Auguste Renoir i Paris 1983. Efter 20 år i reklambranschen som art director bestämde han sig för att ägna sig helt åt måleri. Efter en resa till USA 1987 påbörjar han ett arbete med temat fasader i New York och deras skuggvärldar, inspirerad av amerikanska hyperrealister.
Alltid fascinerad av ljuset tar hans arbete en ny riktning några år senare, med temat genomgångar. Kontrasten mellan skugga och ljus som detta ämne framkallar utgör kännetecknet för denna period. Den mörka ramen förstärker det yttre ljuset och leder blicken mot en bländande öppning, vilket låter fantasin flyga mot ljuset. Förutom det bildmässiga uttrycket är symboliken i övergångens kraft som uttrycks i dessa passager.
Efter länge ha avvisat alla typer av motljus i kaféer, urbana atmosfärer, nattlandskap och snölandskap, porträtt… är hans måleri nu inriktat på reflektioner, särskilt havet. Alltjämt med samma omtanke om färgnyansernas rätthet, fascineras Pierre idag av ljusets uppdelning och dess interaktion. Genom användning av penseldrag som närmar sig abstraktion när blicken zoomar in på detaljerna, avger hans dukar — oftast stora i format — en vibrerande kraft av stor intensitet.
Pierre Riollet ställer regelbundet ut på många gallerier och samtida konstmässor. Hans verk ingår nu i många privata samlingar.
Hans resa är lite som en progressiv zoom som, från målning till målning, genom alla dessa passager, rör sig mot ljuset.
Digigraphie (giclée-tryck) nummer 8 av 30 exemplar.
Edition limitada till 30 exemplar på papperet Hahnemühle William Turner 310 g från en original oljemålning på duk 100 x 100 cm från 2019.
Signatur längst ner till höger. Numreringen längst ner till vänster. Signerad och numrerad på baksidan.
Ett komplett och signerat äkthetscertifikat kommer också att tillhandahållas köparen.
På en kaj mittemot Annecy-sjön tittar en kvinna mot horisonten. Atmosfären är blåsig men ljuset är fantastiskt.
Om Pierre
Pierre Riollet är utbildad vid École d’Art Auguste Renoir i Paris 1983. Efter 20 år i reklambranschen som art director bestämde han sig för att ägna sig helt åt måleri. Efter en resa till USA 1987 påbörjar han ett arbete med temat fasader i New York och deras skuggvärldar, inspirerad av amerikanska hyperrealister.
Alltid fascinerad av ljuset tar hans arbete en ny riktning några år senare, med temat genomgångar. Kontrasten mellan skugga och ljus som detta ämne framkallar utgör kännetecknet för denna period. Den mörka ramen förstärker det yttre ljuset och leder blicken mot en bländande öppning, vilket låter fantasin flyga mot ljuset. Förutom det bildmässiga uttrycket är symboliken i övergångens kraft som uttrycks i dessa passager.
Efter länge ha avvisat alla typer av motljus i kaféer, urbana atmosfärer, nattlandskap och snölandskap, porträtt… är hans måleri nu inriktat på reflektioner, särskilt havet. Alltjämt med samma omtanke om färgnyansernas rätthet, fascineras Pierre idag av ljusets uppdelning och dess interaktion. Genom användning av penseldrag som närmar sig abstraktion när blicken zoomar in på detaljerna, avger hans dukar — oftast stora i format — en vibrerande kraft av stor intensitet.
Pierre Riollet ställer regelbundet ut på många gallerier och samtida konstmässor. Hans verk ingår nu i många privata samlingar.
Hans resa är lite som en progressiv zoom som, från målning till målning, genom alla dessa passager, rör sig mot ljuset.

