Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128441 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Compositional Study for The Death of Hamlet, en romantisk blyertsritning från 1800-talets Frankrike, signerad, från 1840, 24 × 30 cm, i gott skick.
Beskrivning från säljaren
En anmärkningsvärd, mycket ovanlig, museinivå-äkthet arbetsblad—Delacroixs berömda komposition Döden i Hamlet fångad i formation.
Compositionsstudie för The Death of Hamlet ca 1840
Svart blyertspenna på papper
Bladstorlek: 24 × 30 cm
Monogrammerat “ED” i rött, nedtill vänster.
Proveniens:
Konstnärens ateljésförsäljning, Paris, Hôtel Drouot, 17–29 februari 1864, troligen lote nr. 407.
Bärande av konstnärens boettmärke (Lugt 838a) nedtill till vänster.
MOUSEION-KURATORNS NOTERA:
"Detta blad fångar Delacroix i hans mest teatrala läge—att bygga en tragedi inte genom slutbearbetning, utan genom placering, vikt och gest. Teckningen är en tidig kompositionsmässig uppfinning för den klimatiska tableauxen i The Death of Hamlet, där två motorer i scenen prövas—Hamlet som faller i Horatios armar, och den bärande kroppen av Laertes—innan Delacroix senare förfinade dramat till den monumentala klarheten i den publicerade berömda litografin. Ett exceptionellt sällsynt tillfälle att förvärva ett blad som bevarar Delacroix kreativa process i arbete."
ARBETET I FÖRHÅLLANDE TILL DEN FAMNÖGDA LITOGRAFIEN:
Delacroix litografier Döden i Hamlet (1843) utgör den dramatiska kulmen i hans berömda Hamlet-svit. Delacroix påbörjade Hamlet-litografierna 1834 och fortsatte ämnet under många år innan huvudpubliceringen. De erkändes senare som en av Delacroix mest betydelsefulla prestationer.
Denna teckning är särskilt upplysande eftersom den registrerar ett skede före den slutgiltiga orkestreringen. Figurerna är fastställda med letande konturer och strukturell korthet snarare än färdig modellering; huvudtragedigruppen är redan uppfylld i sin tanke, men deras positioner förblir flytande. Betydelsefullt läses delar av kompositionen som spegelvända i förhållande till den slutgiltiga upplagan—en effekt som ofta uppträder i tryckgrafiska arbetsflöden, där överföringen till litografisk tryckning inverterar bildens riktning.
Delacroix Hamlet-svit ses nu som ett av de definierande uttalandena inom fransk romantisk tryckteknik—bilder som känns iscensatta som teater, men psykologiskt laddade, där Delacroix väljer nyckelscener och förvandlar Shakespeare till intensivt personliga, dramatiska bildberättelser.
KOMPOSITION OCH UTFÖRANDE:
Utförd i svart blyertspenna med snabb, utforskande hantering, är bladet utformat som en sann kompositionsstudie. Dramat organiseras i två motvikterande massor:
Hamlet–Horatio-gruppen behandlas som det emotionella kärnan: Hamlets sammanbrott och utsträckta arm skapar en dominerande diagonal, medan Horatios hukta, åtburna form utgör en skyddande båge över den döende kroppen.
Den bärande Laertes-gruppen fungerar som den kompositionsmässiga motvikten: en ”offentlig” rörelse av kroppar som bär den döde/den drabbade figuren, scenfattande katastrofen som både intim och gemensam.
Dessutom längst till höger tillför drottningens drabbade fall—förgiftad i den slutliga scenen—en sekundär tragedi som fördjupar tableauen och förtydligar Delacroixs ambition att iscensätta hela katastrofen inom en enda komposition.
Vad som ger denna studie särskild betydelse för förståelsen av litografin är dess tillstånd i processen: figurerna finns som idéer—positioner, vikter och vektorer—före Delacroixs senare förfining som syns i den slutgiltiga tryckta kompositionen.
HISTORISK KONTEXT: DEN SLUTGILTIGA SCENEN SOM EN ”STRUKTURELL” BILD
I narrativa cykler kräver den avslutande katastrofscenen maximal tydlighet: flera protagonister, flera dödsfall och ett hov som reagerar i ett enda iscensatt ögonblick. Delacroixs litografi är konstruerad för att omedelbart kunna uppfattas som tragedi—men detta blad avslöjar det underliggande arbetet med uppfinningsförmåga: inte ”illustration”, utan bildlig beslutsfattande där gest, vändning och gruppplacering testas tills bilden blir oundviklig.
ANTAGANDE:
Bladet är i gott skick, med övergripande åldersgultning och spridda fläckar/foxing, samt viss yttre hantering och mjukhet i blyertsen på vissa ställen i enlighet med en konstnärs arbetssingeln på papper.
ANMÄRKNING:
Vi lägger största vikt vid emballering och frakt via en säker, helt spårbar och försäkrad tjänst.
Ramen tillhandahålls utan kostnad och säljaren kan inte hållas ansvarig för några skador på ramen.
Litografin som visas i jämförande bilder är endast referens och ingår inte i denna försäljning.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättEn anmärkningsvärd, mycket ovanlig, museinivå-äkthet arbetsblad—Delacroixs berömda komposition Döden i Hamlet fångad i formation.
Compositionsstudie för The Death of Hamlet ca 1840
Svart blyertspenna på papper
Bladstorlek: 24 × 30 cm
Monogrammerat “ED” i rött, nedtill vänster.
Proveniens:
Konstnärens ateljésförsäljning, Paris, Hôtel Drouot, 17–29 februari 1864, troligen lote nr. 407.
Bärande av konstnärens boettmärke (Lugt 838a) nedtill till vänster.
MOUSEION-KURATORNS NOTERA:
"Detta blad fångar Delacroix i hans mest teatrala läge—att bygga en tragedi inte genom slutbearbetning, utan genom placering, vikt och gest. Teckningen är en tidig kompositionsmässig uppfinning för den klimatiska tableauxen i The Death of Hamlet, där två motorer i scenen prövas—Hamlet som faller i Horatios armar, och den bärande kroppen av Laertes—innan Delacroix senare förfinade dramat till den monumentala klarheten i den publicerade berömda litografin. Ett exceptionellt sällsynt tillfälle att förvärva ett blad som bevarar Delacroix kreativa process i arbete."
ARBETET I FÖRHÅLLANDE TILL DEN FAMNÖGDA LITOGRAFIEN:
Delacroix litografier Döden i Hamlet (1843) utgör den dramatiska kulmen i hans berömda Hamlet-svit. Delacroix påbörjade Hamlet-litografierna 1834 och fortsatte ämnet under många år innan huvudpubliceringen. De erkändes senare som en av Delacroix mest betydelsefulla prestationer.
Denna teckning är särskilt upplysande eftersom den registrerar ett skede före den slutgiltiga orkestreringen. Figurerna är fastställda med letande konturer och strukturell korthet snarare än färdig modellering; huvudtragedigruppen är redan uppfylld i sin tanke, men deras positioner förblir flytande. Betydelsefullt läses delar av kompositionen som spegelvända i förhållande till den slutgiltiga upplagan—en effekt som ofta uppträder i tryckgrafiska arbetsflöden, där överföringen till litografisk tryckning inverterar bildens riktning.
Delacroix Hamlet-svit ses nu som ett av de definierande uttalandena inom fransk romantisk tryckteknik—bilder som känns iscensatta som teater, men psykologiskt laddade, där Delacroix väljer nyckelscener och förvandlar Shakespeare till intensivt personliga, dramatiska bildberättelser.
KOMPOSITION OCH UTFÖRANDE:
Utförd i svart blyertspenna med snabb, utforskande hantering, är bladet utformat som en sann kompositionsstudie. Dramat organiseras i två motvikterande massor:
Hamlet–Horatio-gruppen behandlas som det emotionella kärnan: Hamlets sammanbrott och utsträckta arm skapar en dominerande diagonal, medan Horatios hukta, åtburna form utgör en skyddande båge över den döende kroppen.
Den bärande Laertes-gruppen fungerar som den kompositionsmässiga motvikten: en ”offentlig” rörelse av kroppar som bär den döde/den drabbade figuren, scenfattande katastrofen som både intim och gemensam.
Dessutom längst till höger tillför drottningens drabbade fall—förgiftad i den slutliga scenen—en sekundär tragedi som fördjupar tableauen och förtydligar Delacroixs ambition att iscensätta hela katastrofen inom en enda komposition.
Vad som ger denna studie särskild betydelse för förståelsen av litografin är dess tillstånd i processen: figurerna finns som idéer—positioner, vikter och vektorer—före Delacroixs senare förfining som syns i den slutgiltiga tryckta kompositionen.
HISTORISK KONTEXT: DEN SLUTGILTIGA SCENEN SOM EN ”STRUKTURELL” BILD
I narrativa cykler kräver den avslutande katastrofscenen maximal tydlighet: flera protagonister, flera dödsfall och ett hov som reagerar i ett enda iscensatt ögonblick. Delacroixs litografi är konstruerad för att omedelbart kunna uppfattas som tragedi—men detta blad avslöjar det underliggande arbetet med uppfinningsförmåga: inte ”illustration”, utan bildlig beslutsfattande där gest, vändning och gruppplacering testas tills bilden blir oundviklig.
ANTAGANDE:
Bladet är i gott skick, med övergripande åldersgultning och spridda fläckar/foxing, samt viss yttre hantering och mjukhet i blyertsen på vissa ställen i enlighet med en konstnärs arbetssingeln på papper.
ANMÄRKNING:
Vi lägger största vikt vid emballering och frakt via en säker, helt spårbar och försäkrad tjänst.
Ramen tillhandahålls utan kostnad och säljaren kan inte hållas ansvarig för några skador på ramen.
Litografin som visas i jämförande bilder är endast referens och ingår inte i denna försäljning.
