Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "Ljuset inifrån".
Enthållare, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayacrylk på 3 mm plexiglasplatta.
Det här måleriet är inte en utskrift. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glossy ytan, som liknar resinhärdning, är unik.

Dimensioner: Tumor 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Ram av högkvalitets tysk märke Nielsen i aluminium, referens 34 (Tumor 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är täckt av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en uppskattning för andliga material eftersom de överensstämde med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt snäva perspektiv och förde mig i kontakt med ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt annorlunda syn på konst jämfört med traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket som det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — vad som helst för att kringgå förnuftet! — att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket väl exponeras. Denna ansats som ekar med fotografins uppenbarelse/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparens, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag tycker det är bra när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst lyser.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Ingen “emotion” eller “teoretisk föreställning”, utan upplevelsen av att vara. Ingen “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan utvidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökandet efter “livet i livets innersta kärna”, "le vif" som den franska SF-målagnaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt verk ibland kan framkalla genomskinlighet och ljus i fönsterglaset, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spel mellan ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan uppnå vidare. För mig är målning en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Den dagliga praktiken förökar lusten att se.”

Anton Kaestner