Salvatore Alibrio - Screen's Venus - bronze effect PEZZO UNICO





| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 50 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128340 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Salvatore Alibrio, Screen's Venus - bronseffekt, Pezzo unico di una serie, härdad i resin i Italien, 28 cm hög, 12 cm bred, 11 cm djup, handsignerad, 2026, skickas med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
"Screen's Venus" är ett verk som återtolkar den klassiska skönhetskanon på ett djärvt och samtida sätt. Konstnären utmanar våra förväntningar genom att presentera en fragmenterad Venere av Milo, symbol för perfektion och antik grace, och överlägga den med ett främmande och anachronistiskt element: en färgglad mask.
Denna mask, till synts digital eller hämtad från en framtidsestetik, täcker gudinnans ansikte, och förnekar oss hennes uttryck och identitet. Den glansiga, monolitiska ytan på masken står i skarp kontrast mot skulpturens grova textur och dess imperfektioner, och understryker kollisionen mellan det förflutna och närtiden.
Verket väcker djupa frågor om uppfattningen av skönhet och identitet i den moderna eran. Masken kan representera Alienation, autenticitetens förlust eller pressen att anpassa sig till ideal som påtvingas. Det är en sylvass analys av hur den digitala kulturen och globaliseringen formar inte bara vårt sätt att se världen, utan även oss själva. "Screen's Venus" uppmanar oss att fråga oss: vad återstår av vår mänsklighet när historia och tradition döljs av en ytlig estetik?
Salvatore Alibrio, f. 1991, är en konstnär som har utvecklat en betydande skulptural forskning och deltagit i utställningar och symposier, bland annat de som främjats av Konstakademin i Catania. Hans praktik utforskar det konstnärliga språket genom ett ikonografiskt vokabulär som förenar tradition och experiment. Han använder material som sten, marmor och lera, och avslöjar en djup koppling till sina kulturella rötter. Hans arbete tar itu med samtida sociala problem och reflekterar ofta över aktuella tragedier. Alibrio omtolkar det igenkännbara genom en fragmenteringslogik, vilket främjar kritisk reflektion. Hans behärskning av materialen och hans strikta angreppssätt bidrar till att utveckla ett autonomt konstnärligt språk som kan uttrycka spänning och kraft.
Verket kommer att skickas med äkthetsintyg.
Säljarens berättelse
"Screen's Venus" är ett verk som återtolkar den klassiska skönhetskanon på ett djärvt och samtida sätt. Konstnären utmanar våra förväntningar genom att presentera en fragmenterad Venere av Milo, symbol för perfektion och antik grace, och överlägga den med ett främmande och anachronistiskt element: en färgglad mask.
Denna mask, till synts digital eller hämtad från en framtidsestetik, täcker gudinnans ansikte, och förnekar oss hennes uttryck och identitet. Den glansiga, monolitiska ytan på masken står i skarp kontrast mot skulpturens grova textur och dess imperfektioner, och understryker kollisionen mellan det förflutna och närtiden.
Verket väcker djupa frågor om uppfattningen av skönhet och identitet i den moderna eran. Masken kan representera Alienation, autenticitetens förlust eller pressen att anpassa sig till ideal som påtvingas. Det är en sylvass analys av hur den digitala kulturen och globaliseringen formar inte bara vårt sätt att se världen, utan även oss själva. "Screen's Venus" uppmanar oss att fråga oss: vad återstår av vår mänsklighet när historia och tradition döljs av en ytlig estetik?
Salvatore Alibrio, f. 1991, är en konstnär som har utvecklat en betydande skulptural forskning och deltagit i utställningar och symposier, bland annat de som främjats av Konstakademin i Catania. Hans praktik utforskar det konstnärliga språket genom ett ikonografiskt vokabulär som förenar tradition och experiment. Han använder material som sten, marmor och lera, och avslöjar en djup koppling till sina kulturella rötter. Hans arbete tar itu med samtida sociala problem och reflekterar ofta över aktuella tragedier. Alibrio omtolkar det igenkännbara genom en fragmenteringslogik, vilket främjar kritisk reflektion. Hans behärskning av materialen och hans strikta angreppssätt bidrar till att utveckla ett autonomt konstnärligt språk som kan uttrycka spänning och kraft.
Verket kommer att skickas med äkthetsintyg.

