Serena Grassetti - Boundless Self #12






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128528 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boundless Self #12 är ett originalverk från 2025 i blandteknik på rått canvas av Serena Grassetti, 70 x 65 cm, handskrivet med certifikat om äkthet, tillverkad i Italien och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre världen bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som sträcks ut med bestämda gest används för att bygga ett känslomässigt och materiellt utrymme. Skapat av konstnären med naturliga pigment och fastsatta på duken på ett oåterkalleligt sätt, bevarar färgerna tiden och minnet och förvandlar varje yta till ett bevis på jaget. Verket inbjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir live och intim erfarenhet.
Ett verk som talar till hjärtat och framkallar känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullas försiktigt runt ett rör för att säkerställa högsta möjliga säkerhet under transporten. Det kan rammas in eller monteras på en stomme efter samlarens önskemål.
* Originalstycket signerat av konstnären, följt av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken har inte behandlats med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras överdrivet hårt under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte tygspännet, eftersom det kan äventyra verket.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren mästarramare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet inom abstrakt, och väcker känsla och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den kromatiska kraften hos den som har förmågan att omvandla den måsniska gesten till ren känsla i en sökande som genomtränger tiden och samtida konstmarknaden. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort Curtis Bacon-svep ikoniska, Jackson Pollock-s gesturalitet och Lucian Freud:s introspektion. Ett stycke som passar in i det moderna konstavsnittet för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan tala till den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks innersta kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som alltid söker unika bitar som kan passa in bland popkonstens storheter och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstdiggare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Teknisk information:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat
En naturalistisk konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Har arbetat med konst sedan hon var en flicka, och Serena Grassetti skapar verk i samspel med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstnärssamarbete har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupt förbindelse mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet drar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckningens kolteknik och eco-printingens innovation, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk finess vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare inflytandet från lokala välkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att ge sig ut på en bana som tidigare beundrades från håll. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre världen bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som sträcks ut med bestämda gest används för att bygga ett känslomässigt och materiellt utrymme. Skapat av konstnären med naturliga pigment och fastsatta på duken på ett oåterkalleligt sätt, bevarar färgerna tiden och minnet och förvandlar varje yta till ett bevis på jaget. Verket inbjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir live och intim erfarenhet.
Ett verk som talar till hjärtat och framkallar känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullas försiktigt runt ett rör för att säkerställa högsta möjliga säkerhet under transporten. Det kan rammas in eller monteras på en stomme efter samlarens önskemål.
* Originalstycket signerat av konstnären, följt av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken har inte behandlats med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras överdrivet hårt under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte tygspännet, eftersom det kan äventyra verket.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren mästarramare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet inom abstrakt, och väcker känsla och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den kromatiska kraften hos den som har förmågan att omvandla den måsniska gesten till ren känsla i en sökande som genomtränger tiden och samtida konstmarknaden. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort Curtis Bacon-svep ikoniska, Jackson Pollock-s gesturalitet och Lucian Freud:s introspektion. Ett stycke som passar in i det moderna konstavsnittet för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan tala till den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks innersta kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som alltid söker unika bitar som kan passa in bland popkonstens storheter och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstdiggare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Teknisk information:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat
En naturalistisk konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Har arbetat med konst sedan hon var en flicka, och Serena Grassetti skapar verk i samspel med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstnärssamarbete har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupt förbindelse mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet drar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckningens kolteknik och eco-printingens innovation, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk finess vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare inflytandet från lokala välkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att ge sig ut på en bana som tidigare beundrades från håll. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
