Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, målad med akrylfärg på en duk 60 cm x 50 cm i år 2006. Signerad med svart etikett längst ner till höger. Kommer med äkthetsintyg, i nyskick. Verket skickas rullat i ett rör.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Av Antonio Sánchez. Verkschef och kurator på 1819 Art Gallery
Den samling vi behandlar är en känslosam sammanställning av verk som utforskar djupet i den mänskliga tillståndet genom porträtt och figurer fyllda med symbolism. Dessa verk vävs in i en visuell berättelse som presenterar en palett av nyanserade och ofta dämpade färger, som framkallar introspektiva och eftertänksamma sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara behärskningen av mediet utan även en intensiv känslomässig koppling mellan konstnären och dess motiv, var och en bärare av en tyst men påtaglig historia.

Texturerna och teknikerna som används varierar från mjukt diffusa till aggressivt markerade, vilket speglar det mänskliga känsloregistret och komplexiteten i våra upplevelser. Penseldragens kraft, vare sig fasta eller darrande, tillsammans med ljusets och skuggans samverkan, skapar en atmosfär som överskrider det visuella och når betraktarens själ.

Verket pendlar mellan bokstavlig representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla tomrum och uppmuntrar till ett djupare deltagande. Den avsiktliga användningen av disharmoniska eller överraskande element, som en kniv som går igenom ett ansikte på en figur, utmanar våra uppfattningar och väcker en introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av emotionell och social tumult.

Samlingen som helhet fungerar som en spegel av den inneboende sårbarheten och styrkan i människans ande. Varje verk, samtidigt som det förblir unikt i sin uttrycksform, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Valet av motiv, från mänskliga gestalter till djurrepresentationer, var och en genomsyrad av djup känslomässighet, förstärker denna dialog och antyder en universell dimension i våra emotionella upplevelser.

Denna k nad av verk, bortom att vara enbart en demonstration av teknisk skicklighet, är ett vittnesmål om konstens kraft att beröra, koppla samman och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten hos sina motiv utan fungerar också som en katalysator för den personliga och kollektiva utforskningen av djupa och ofta motstridiga känslor. Genom detta inbjuder verken betraktarna att konfrontera det okända inom sig själva och i världen omkring dem, och erbjuder utrymme för igenkännande och katarsis.

Biografi över konstnären – Oliver Plehn
Verket av målaren och tecknaren tyske Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla skildringar av människokroppen och djuret. Ansiktena och kropparna utgör kärnan i hans konstnärliga universum: mäktiga, känsliga och fyllda av psykologisk djup. Sedan barndomen har bilder av tyska expressionister influerat honom, vars omedelbara känslomässiga uttryck och formella frihet fortfarande är en referens i hans konstnärliga språk fram till idag.

Sedan ung ålder beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa självständighet. Förutom att studera måleri och teckning vid konstskolor, studerade han även naturvetenskap, vilket gav honom professionell oberoende och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.

Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madrids kvarter Carabanchel Alto.

Konstnärsspågaandelse
Mitt arbete uppstår ur ett driv att förstå den mänskliga existensen inifrån och längst in i dess motsägelsefullhet. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel för att avslöja inte bara det synliga utan även det dolda: undertryckta känslor, själsliga ärr, tysta motståndsgester. Jag målar från fragi­litet, från den marginella plats där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.

Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om vad som inte sagts. Jag dras åt tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som levts. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly från.

Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara blir observerade utan som ifrågasätter betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker i det öppningen till mysteriet, till tvivlet, till den känsla som inte finner ord.

Jag känner att konsten har makt att hela, att avslöja och att följa. I den meningen är min praktik också en form av omsorg: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar
•

Online-närvaro på Artsy
•
Online-närvaro på Flecha.es
•
Online-närvaro på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1 – 30 september 2025, Madrid
•
"Madrid Oculto", 1 juni – 15 juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Separatutställning på Madrid-Barajas Lufthavnens internationella