Oliver Plehn - Ian Curtis

Ian Curtis porträtt, sångaren i Joy Division, gjordes med kol och oljefärg på en 55 cm x 46 cm målarduk år 2025. Signerat med svart märkskrift längst ned till vänster. Levereras med äkthetscertifikat, i nyskick. Verket skickas rullat i ett rör.

SPEGLAR AV SJÄLEN: PORTRÄTT AV ÖMTÅFLIGHET OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator för 1819 Art Gallery
Samlingen vi behandlar här är en känslomässig sammanställning av verk som utforskar den mänskliga tillståndets djup genom porträtt och figurer rika på symbolism. Dessa verk vävs samman i en visuell berättelse som bjuder på en palette av subtila, ofta mörka färger, som framkallar introspektiva och eftertänksamma sinnelag. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskap i mediumet utan också en stark emotionell koppling mellan konstnären och dess subjekt, var och en bär på en tyst men påtaglig historia.

Ytorna och de använda teknikerna varierar från mjukt diffunderade till aggressivt brutna marker, vilket speglar människans mångfaldiga känslor och våra erfarenheters komplexitet. Strecken, oavsett om de är fasta eller darrande, tillsammans med ljuset och skuggan, skapar en atmosfär som går långt utöver det visuella och berör betraktarens själ.

Verket pendlar mellan bokstavlig representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla tomrummen och uppmuntrar till en djupare deltagande. Det medvetet användandet av disharmoniska eller oväntade element, som en kniv som skär igenom ett ansikte på en figur, utmanar våra uppfattningar och väcker en introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av emotionell och social tumult.

Samlingen i stort fungerar som en spegel av den mänskliga själen – fragmenterad men samtidigt både skör och stark. Varje verk, fastän unikt i sin uttryck, bidrar till en bredare dialog om resiliens och sårbarhet. Valet av motiv, från människor till djur, varje bit fylld av djup känslomässighet, förstärker denna dialog och antyder en universell del av våra känslomässiga upplevelser.

Denna samling av verk är mer än bara en visning av teknisk skicklighet; det är ett vittnesmål om konstens kraft att beröra, koppla ihop och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten i sina motiv utan fungerar också som en katalysator för individuell och kollektiv undersökning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta bjuder verken in betraktaren att konfrontera det okända inom sig själv och i världen runt omkring dem, och skapar utrymme för igenkänning och katarsis.

Konstnärens biografi – Oliver Plehn
Verket av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla gestaltningar av människokroppen och djuret. Ansiktena och kropparna står i centrum för hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och innerligt psykologiska. Från barndomen påverkades han av tysk expressionism intryck, vars omedelbarhet och frihet i form fortfarande är en referenspunkt i hans konstnärliga språk.

Som ung bestämde Plehn sig för att bli konstnär och att behålla sin kreativa frihet. Förutom att studera måleri och teckning på konstskolor, studerade han även naturvetenskap, vilket gav honom professionell frihet och oberoende. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.

Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madridområde i Carabanchel Alto.

Konstnärsdeklaration
Mitt arbete uppstår ur en drivkraft att förstå människans tillvaro på dess innersta och mest motsägelsefulla sätt. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel att inte bara avslöja det synliga utan också det dolda: undertryckta känslor, själsliga ärr, gester av tyst motstånd. Jag målar ur sårbarhetens sköra hörn, ur det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.

Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro – den som talar om vad som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickarna som bär historier, kropparna som vibrerar av det som levt. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly.

Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan också ifrågasätter betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan känna igen något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker öppenhet inför mysteriet, tvivel och den känsla som inte finner ord.

Jag känner att konsten har kraften att hela, avslöja och följa. I den meningen är min praktik också en form av omtanke: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar
•
• Online-närvaro på Artsy
• Online-närvaro på Flecha.es
• Online-närvaro på 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid
• Madrid Oculto, 1 juni – 15 juli 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
• Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Separat utställning på Madrid-Barajas internationella flygplats ”Faces of the World”, 30 december 2019 – 7 februari 2020
• Separat utställning ”The Passion of the Christ” i Friedenskirche, den tyska kyrkan, Calle Serrano 6, Madrid
• Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
• Grupputställning i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
• Separat målningar i Madrid, Spanien, november 2018
• Separat målningar i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017