Oliver Plehn - The Look II

Målningen The Look II har utförts i kol och oljefärg på en duk som mäter 55 cm x 46 cm, år 2017. Signerad med svart signatur i nedre vänstra hörnet. Levereras med äkthetsintyg, i nyskick. Verket skickas rullat i ett rör.

SJÄLENS SPEGLAR: PORTRÄTT AV SKÖRHET OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator vid 1819 Art Gallery
Den samling vi har att göra med är ett känslomässigt kompendium av verk som utforskar djupet i den mänskliga tillståndet genom porträtt och figurer fyllda med symbolik. Dessa verk vävs samman av en visuell narration som vecklar ut en palett av subtila och ofta mörka färger, och som väcker introspektiva och contemplativa sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskapet i mediet utan också en intensiv känslomässig koppling mellan konstnären och dess subjekt, var och en bär på en tyst men påtaglig historia.

Texturerna och de använda teknikerna varierar från mjukt diffusa till starkt markerade, vilket speglar mångfalden av mänskliga känslor och komplexiteten i våra upplevelser. Slagen, oavsett om de är bestämda eller darrande, tillsammans med ljusets och skuggans samverkan, bygg ett atmosfär som överträffar det visuella och når åskådarens själ.

Verket svänger mellan bokstavlig representation och abstraktion, vilket tillåter åskådarens sinne att fylla tomrummen och uppmuntrar till ett djupare deltagande. Den avsiktliga användningen av disharmoni eller oväntade element, som en kniv som skär igenom en figurs ansikte, utmanar våra uppfattningar och framkallar en självreflekterande tanke om vad det innebär att vara människa i tider av känslomässig och social oro.

Samlingen som helhet fungerar som en spegel av den mänskliga andans sårbarhet och styrka. Varje verk, även om det förblir unikt i sitt uttryck, bidrar till en bredare dialog om motståndskraft och sårbarhet. Urvalet av motiv, från mänskliga figurer till djurframställningar, var och en inhägnad i djup känslosamhet, förstärker denna dialog och antyder en universell aspekt av våra känslomässiga upplevelser.

Denna uppsättning verk är mer än bara en demonstration av teknisk skicklighet; det är ett vittnesmål om konstens kraft att beröra, koppla samman och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara skönheten i sina subjekt, utan fungerar också som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta uppmanar verken betraktarna att konfrontera det okända inom sig själva och i den värld som omger dem, och erbjuder ett utrymme för erkännande och katarsis.

Artistens biografi – Oliver Plehn
Verken av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla avbildningar av den mänskliga och djuriska kroppen. Ansiktena och kropparna bildar kärnan i hans konstuniversum: kraftfulla, känsliga och djupt psykologiska. Från barndomen påverkades han av tysk expressionism, vars omedelbarhet och formmässiga frihet fortfarande är en referens i hans konstnärsspråk i dag.

Sedan ung ålder beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa självständighet. Förutom att studera måleri och teckning vid konstskolor, studerade han även naturvetenskap, vilket gav honom en professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.

Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madrids district Carabanchel Alto.

Konstnärsuttalande
Mitt arbete uppstår ur en önskan att förstå människans tillvaro på dess innersta och mest motsägelsefulla sätt. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel för att avslöja inte bara det synliga, utan också det dolda: inåtvända känslor, själsliga ärr, gestus av tyst motstånd. Jag målar ur skörheten, ur den kritiska gränszonen där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.

Jag har inget intresse av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som inte sagts. Jag fascineras av tystnaderna, blickarna som bär berättelser, kropparna som vibrerar av det som levt. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly.

Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras, utan som frågar åskådaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan finna något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker i det en öppenhet mot mysteriet, tvivlet, och den känsla som inte finner ord.

Jag känner att konsten har makt att hela, avslöja och följa en. I denna mening är mitt arbete också en form av omtanke: till mig själv, och till alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar
•
Onlineprofil på Artsy
•
Onlineprofil på Flecha.es
•
Onlineprofil på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1–30 september 2025, Madrid
•
"Madrid Oculto", 1 juni–15 juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid
•
Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Separatutställning på Madrid-Barajas Flygplats, "Faces of the World", 30 december 2019–7 februari 2020
•
Separatutställning "The Passion of the Christ" i Friedenskirche, en tysk kyrka, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Målningar i Calle Serrano, Madrid, december 2018–februari 2019
•
Separatutställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningar i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016–januari 2017