Serena Grassetti - Fading Presence





| 35 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128528 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Fading Presence, en original 40 × 40 cm målnning i blandteknik på råt tyg, handsignerad 2025, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Operan fångar essensen av de minnen som rinner inom oss. Ansiktet träder fram mellan naturliga pigmentets droppar, korsat av en vit linje: minnesmärket, bräckligt och beständigt.
Färgerna, behandlade med en specifik process, integreras i materialet på ett permanent sätt, vilket garanterar stabilitet och lång hållbarhet över tid.
Ett verk som talar till hjärtat, väcker känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat runt en rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en lätt ram enligt samlarets önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, i sällskap med äkthetsintyg.
Detta verk är målat på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Canvassen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett ofullständigt och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket under uppsättning för att undvika ändringar i texturen och i pigmenternas färgåtergivning.
*Använd inte tidsförlängaren, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som lyfter verkets materiella karaktär, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla draget av abstrakt, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, förkroppsligar de färgmässiga krafterna hos den som har förmågan att omvandla måleriet till ren känsla, i en sökande som korsar tidens gång och dagens konstmarknad. Bland färgernas djup upplevs samma spänning som gjort ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gesten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarkarusell, perfekt för dem som söker ett starkt emotionellt intryck, kapabelt att kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, genomsyrar människans uttrycksliv, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s och konceptkonstens stora namn.
Ett unikt stycke för konstens samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färger, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäder inom konst- och konstinvesteringsmarknaden. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och djup visuell uttryck.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rått linnetyg, kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturkraftig konstnär vars talang erkändes internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk förenar naturens element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans förenar ecoprinting-teknik och kolteckning för att skapa unika arbeten som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet inspireras hon av den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och ger upphov till ett konstspråk som kännetecknas av hållbarhet och mästerlig teknik. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och dess bevarande.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne till att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Operan fångar essensen av de minnen som rinner inom oss. Ansiktet träder fram mellan naturliga pigmentets droppar, korsat av en vit linje: minnesmärket, bräckligt och beständigt.
Färgerna, behandlade med en specifik process, integreras i materialet på ett permanent sätt, vilket garanterar stabilitet och lång hållbarhet över tid.
Ett verk som talar till hjärtat, väcker känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat runt en rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en lätt ram enligt samlarets önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, i sällskap med äkthetsintyg.
Detta verk är målat på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Canvassen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett ofullständigt och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket under uppsättning för att undvika ändringar i texturen och i pigmenternas färgåtergivning.
*Använd inte tidsförlängaren, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som lyfter verkets materiella karaktär, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla draget av abstrakt, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, förkroppsligar de färgmässiga krafterna hos den som har förmågan att omvandla måleriet till ren känsla, i en sökande som korsar tidens gång och dagens konstmarknad. Bland färgernas djup upplevs samma spänning som gjort ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gesten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarkarusell, perfekt för dem som söker ett starkt emotionellt intryck, kapabelt att kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, genomsyrar människans uttrycksliv, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s och konceptkonstens stora namn.
Ett unikt stycke för konstens samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färger, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäder inom konst- och konstinvesteringsmarknaden. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och djup visuell uttryck.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rått linnetyg, kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturkraftig konstnär vars talang erkändes internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk förenar naturens element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans förenar ecoprinting-teknik och kolteckning för att skapa unika arbeten som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet inspireras hon av den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och ger upphov till ett konstspråk som kännetecknas av hållbarhet och mästerlig teknik. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och dess bevarande.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne till att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.

