Serena Grassetti - Boundless Self #5






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 150 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128581 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti Boundless Self #5, 70 x 50 cm blandteknik på rå canvas, Italien, 2025, handsignerad, autenticitetscertifikat inkluderat, skickas rullad utan ram.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar det inre livet bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna breds ut med bestämda gester och byggar upp ett känslomässigt och materiskt utrymme. Skapade av konstnären med naturliga pigment och fästa på duken på ett oförglömligt sätt, behåller färgerna tiden och minnet, och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket uppmanar betraktaren till ett personligt möte, där självreflektion och meditation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som är förankrade mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Det kan rammas in eller monteras på en väggram efter kollektörens val.
* Originalstycke signerat av konstnären, med följesedel av äkthetsintyg.
Detta verk är realiserat på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken är inte behandlad med gips eller primer, så materialet är rått och naturligt.
* Den får inte dras ut alltför mycket under upphängningen för att undvika förändringar i strukturen och i hur naturliga pigmenten ser ut.
* Använd inte tygspännare, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
* Rådgör med en erfaren bildhuggare/rammakare för optimal montering.
Tillverkad på rå duk som lyfter upp materialitet i verket, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet inom abstrakt konsten, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, inneslutor den kromatiska kraften hos den som har förmågan att förvandla målerigget till ren känsla, i en sökande som färdas genom tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup kännas samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvärld och som passar den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan och som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, och tränger in i människans uttrycks kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under sin tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker unika verk som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som huvudstäder inom marknaden för konst och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena utövat konsten och skapar verk i samspel med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtas av jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar eco-printing och kolstiftteknik, och skapar unika verk som hyllar det djupt liggande bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionellt kolteckning och innovativ eco-printing, vilket ger upphov till ett igenkännligt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammankopplas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga strukturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att börja en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes hängivenhet till föreningen mellan konst och natur.
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar det inre livet bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna breds ut med bestämda gester och byggar upp ett känslomässigt och materiskt utrymme. Skapade av konstnären med naturliga pigment och fästa på duken på ett oförglömligt sätt, behåller färgerna tiden och minnet, och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket uppmanar betraktaren till ett personligt möte, där självreflektion och meditation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som är förankrade mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Det kan rammas in eller monteras på en väggram efter kollektörens val.
* Originalstycke signerat av konstnären, med följesedel av äkthetsintyg.
Detta verk är realiserat på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken är inte behandlad med gips eller primer, så materialet är rått och naturligt.
* Den får inte dras ut alltför mycket under upphängningen för att undvika förändringar i strukturen och i hur naturliga pigmenten ser ut.
* Använd inte tygspännare, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
* Rådgör med en erfaren bildhuggare/rammakare för optimal montering.
Tillverkad på rå duk som lyfter upp materialitet i verket, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet inom abstrakt konsten, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, inneslutor den kromatiska kraften hos den som har förmågan att förvandla målerigget till ren känsla, i en sökande som färdas genom tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup kännas samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvärld och som passar den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan och som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, och tränger in i människans uttrycks kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under sin tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker unika verk som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som huvudstäder inom marknaden för konst och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena utövat konsten och skapar verk i samspel med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtas av jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar eco-printing och kolstiftteknik, och skapar unika verk som hyllar det djupt liggande bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionellt kolteckning och innovativ eco-printing, vilket ger upphov till ett igenkännligt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammankopplas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga strukturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att börja en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes hängivenhet till föreningen mellan konst och natur.
