Anton Kaestner - #295 - XL - " Dark Corner ".

Unik pjäs, originalmålning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#295 - XL - " Mirror #1 ".

Akryl sprayad på Perpex-skiva av 3 mm.
Den här målningen är inte en print. Det är ett originalverk "multi-layers" vars glänsande yta "glossy" som uppstår likt en resin-applikation är unik.

Dimensioner: tum 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.

Den här målningen levereras utan ram.
Ramt av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 Natura 514 Ek (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 150€ inkl. moms.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och kulturens rikedom i mitt hemland. Skapande värderades i min familj, och det var min frånvarande farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl på A4- och sedan A3- anteckningsböcker - jag har alltid känt att stora bilder går rakt mot en, dominerande och skrämmande, medan små verk kan inspirera mycket mer kärlek. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism.
Med tiden, och medan jag anser mig själv vara ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material eftersom de överensstämde med min utforskning av människans existens och naturens och livets djupare sanningar.

Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I mer än tre decennier jag jag fört ett internationellt affärsliv som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än åkte, fördjupade jag mig i den lokala kunstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokuset på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt bubblande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.

Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.

År 2023, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid utgången av 2024 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Tyskland, Portugal, Belgien, Italien och Nederländerna.

I slutet av 2025 flyttade jag till en större studio i ett tomt sakristii i Lisieux, Normandie.

Kunstnärlig CV

Min första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas (Perpex), en lätt, slät, glansig och ibland skör yta. Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” — allt går för att kortsluta förnuftet! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Men låt oss vara tydliga: i mina bilder tar inte slumpen besluten; närmast tar slumpen frågorna; meningsfulla “samband” är endast möjliga med stor disciplin. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fixering-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreduktiva nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.

Jag håller min strategi medvetet enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandeutvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier; min konst är en strävan efter “livet i själva livet”, efter vad Alain Damasio kallar “le vif”. Även om nostalgi alltid varit en del av mitt arbete är mina målningar utan objekt. Liksom alla föremål är de föremål i sig själva. Följaktligen har de varken innehåll, betydelse eller mening; de är som saker, träd, djur, människor eller dagar, som också saknar skäl att existera, slut eller syfte. Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparenthet och luminositet hos färgspridningar, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få en skymt av sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser. Ljusets, färgens och texturens ömspelet, även de saknade delarna, kräver ändå empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan “detaljer för när/se” — en detalj av en bild är en helt ny bild — och “avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.

Jag säger inte att jag har alla svar och vill förblir ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, vilket får mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal, en jakt efter en färg så perfekt att den inte behöver oss. Tiden för det informella har bara börjat.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se.

Om sammanhanget i min praktik

I samtidskonstens landskap, där koncept och form har lika mycket vikt, söker jag skapa verk definierade inte av framträdande utan av närvaro. Mina målningar—glittrande färgfält och ljus inom plexiglas—är tysta resultat av en långvarig och medveten undersökning. För mig är det sanna fokuset mindre på den slutliga bilden än på den lugna samspelet mellan tanke och process som låter den växa fram.

Denna praxis vilar på tre samordnade intentioner.

Den första är en Tillbakadragning från Påtvingad Meningsfullhet. Genom att beskriva verken som “utan objekt” och ha “antingen innehåll, mening eller betydelse”, hoppas jag mjukt lätta på förväntan om narration. Det är en inbjudan att kliva bort från avkodsning, och mot en mer direkt sorts titt.

Detta leder till den andra intentionen: Primat Av Levd Upplevelse. In i det öppna utrymmet försöker jag placera vad jag ser som en “upplevelse av att vara.” Verket blir mindre ett objekt att tolkas än en lugn händelse att kännas—formad av skiftande ljus, genomskinliga lager och den svaga spegeln av betraktarens möte med sin egen blick. Som jag ofta noterar,