Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Fenomen #2 ".
Unikt stycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spritad akryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte ett tryck. Det är ett originellt måleri med en glänsande yta som liknar applikation avResin och som är unik.
Ta dig tid att titta närmare på detaljerna.

Mått: TUM 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Certifikat om Äkthet följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av det naturliga skönheten och den kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de stämde överens med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier arbetade jag i en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än åkte, försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag grundade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

KONSTNÄRLIG CV

Mitt första soloshow, "Échos", hålls i Paris mot slutet av 2024 och presenterade ett särskiljande tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”-slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar av uppenbarelse/fastställelseprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen de “ irreducibla nödvändigheterna”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller mins ändamål avsiktligt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk konstruktion” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetandets vidgning och utforskning av verklighetens synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livets kärna”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusets av färgat glas, förblir den nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samarbetet mellan ljus, färg och textur, där även de saknade delarna, kräver empati. Förhoppningsvis kommer skådespelet mellan detaljer på nära håll och avståndet för helheten att uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser som får mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner