Anton Kaestner - #349 - L - " Form #2 ".

#349 - L - " Form #2 ".
Enstaka verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayd acrylic på 3 mm plexiglasplatta.
Detta målning är ingen tryckning. Det handlar om ett originalmåleri målat med en blank, glänsande yta som liknar applicering av resin och som är unik i sitt slag.
Ta dig tid att titta närmare på detaljerna.

Mått: Tum 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Detta målning levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svartmatt (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 120 €.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen täcks av en försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaserade blad i A4 och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från Förenta staterna till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än växlade, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och fäste mig vid varje plats kreativa energier.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och ägnade mig helt åt min konst. i slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos," som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” — allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! — för att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna plats för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse/fixering är både utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min approach måttligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenhet av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet i livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparens och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en glittrande hud där man kan ana sin egen siluett, vilket skiljer varje ny betraktare.
Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lyska av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närgången” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken ökar lusten att se."

Anton Kaestner