Oliver Plehn - Las tres Gracias - Tríptico - XXL

El tríptico Las tres Gracias fue realizado con pintura acrílica y pintura al óleo sobre tres lienzos de 163cm x 97cm en el año 2016. Firmado por rótulador negro en cada lienzo individual. Viene con certificado de autenticidad, estado impecable. La obra se envía enrollada dentro de un tubo.

Obra original contemporánea: tríptico titulado "Las tres Gracias", compuesto por tres lienzos de formato vertical (cada uno 163 × 97 cm).
Técnica mixta: fondo en acrílico con tonos verdes amarillentos luminosos y figuras modeladas en pintura negra al óleo, creando un fuerte contraste matérico y expresivo. Las formas oscuras emergen del fondo como siluetas gestuales, enfatizando la carnalidad, la tensión corporal y el movimiento.
Inspirado en el tema mitológico clásico de las Tres Gracias (Cárites: diosas del encanto, la belleza, la alegría y la abundancia), esta versión contemporánea representa tres figuras femeninas en posturas dinámicas y vulnerables —de espaldas, en escorzo o frontales—, como una secuencia de danza o ritual que evoca fuerza, sensualidad y fragilidad humana. Las tres piezas forman una narrativa unificada, conectadas visualmente por la continuidad cromática y compositiva, invitando a una lectura moderna del ideal de gracia y armonía.
Estilo: figuración expresiva actual con influencias matéricas y del expresionismo corporal. Una reinterpretación personal y potente del tema clásico de "Las tres Gracias", ideal para coleccionistas de arte contemporáneo figurativo, piezas de gran formato o arte emergente con raíces mitológicas.
Envío embalado de forma profesional (caja de madera o similar para máxima protección).
¡Pieza única de gran impacto visual, directamente del creador!

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Director y curador de 1819 Art Gallery
La colección que nos ocupa es un compendio emotivo de obras que exploran la profundidad de la condición humana a través de retratos y figuras cargadas de simbolismo. Estas piezas se entretejen con una narrativa visual que despliega una paleta de colores sutiles y a menudo sombríos, evocando estados de ánimo introspectivos y contemplativos. La destreza técnica revela no solo el dominio del medio, sino también una intensa conexión emocional entre el artista y sus sujetos, cada uno portador de una historia silenciosa pero palpable.
Las texturas y las técnicas utilizadas varían desde lo suavemente difuminado hasta lo agresivamente marcado, lo que refleja la diversidad de emociones humanas y la complejidad de nuestras experiencias. Los trazos, ya sean firmes o temblorosos, junto con la interacción de la luz y la sombra, construyen una atmósfera que trasciende lo visual para tocar el alma del espectador.
La obra oscila entre la representación literal y la abstracción, permitiendo que la mente del espectador complete los vacíos, incentivando una participación más profunda. El uso intencionado de elementos discordantes o inesperados, como un cuchillo atravesando el rostro de una figura, desafía nuestras percepciones y provoca una reflexión introspectiva sobre lo que significa ser humano en tiempos de tumulto emocional y social.
La colección en su conjunto sirve como un espejo de la fragilidad y la fortaleza inherente al espíritu humano. Cada pieza, mientras permanece única en su expresión, contribuye a un diálogo más amplio sobre la resistencia y la vulnerabilidad. La elección de sujetos, desde figuras humanas hasta representaciones de animales, cada uno imbuido de profunda emotividad, amplifica este diálogo, sugiriendo una universalidad en nuestras experiencias emocionales.
Este conjunto de obras, más allá de ser simplemente una exhibición de habilidad técnica, es un testimonio del poder del arte para conmover, conectar y cuestionar. La colección no solo captura la belleza estética de sus sujetos, sino que también actúa como catalizador para la exploración personal y colectiva de emociones profundas y a menudo contradictorias. Al hacerlo, estas obras invitan a los espectadores a confrontar lo desconocido dentro de ellos mismos y en el mundo que les rodea, ofreciendo un espacio para el reconocimiento y la catarsis.

Biografía del Artista – Oliver Plehn
La obra del pintor y dibujante alemán Oliver Plehn se caracteriza por representaciones expresivas del cuerpo humano y animal. Los rostros y cuerpos forman el centro de su universo artístico: poderosos, sensibles y llenos de profundidad psicológica. Desde su infancia, las imágenes de los expresionistas alemanes influyeron en él, cuya inmediatez emocional y libertad formal siguen siendo una referencia en su lenguaje artístico hasta el día de hoy.
Desde joven, Plehn decidió ser artista y mantener su independencia creativa. Además de estudiar pintura y dibujo en escuelas de arte, cursó estudios en ciencias naturales, lo que le permitió una independencia profesional y libertad artística. A principios de la década de 1990, una beca en el campo de la mecánica cuántica lo llevó a Madrid.
Oliver Plehn vive con su esposa y dos hijas en el barrio madrileño de Carabanchel Alto.
Declaración Artística
Mi trabajo surge del impulso de comprender la existencia humana en su interior más profundo y contradictorio. A lo largo de mi carrera, he explorado el retrato como un medio para revelar no solo lo visible, sino también lo oculto: emociones reprimidas, cicatrices del alma, gestos de resistencia silenciosa. Pinto desde la fragilidad, desde ese espacio liminal donde el dolor y la belleza coexisten sin permiso.
No me interesa capturar rostros perfectos, sino presencia, esa que habla de lo que queda no dicho. Me atraen los silencios, las miradas que cargan historias, los cuerpos que vibran con lo vivido. Cada obra es para mí un intento de diálogo con lo desconocido, ese territorio interior del que a menudo tratamos de escapar.
Mi objetivo como artista es crear imágenes que no solo sean observadas, sino que interroguen al espectador. Quiero que actúen como espejos en los que se pueda encontrar algo de uno mismo, incluso en la inquietud o el malestar. Trabajo de forma figurativa, sí, pero busco en ello la apertura al misterio, a la duda, a la emoción que no encuentra palabras.
Siento que el arte tiene el poder de sanar, de revelar y de acompañar. En este sentido, mi práctica también es una forma de cuidado: para mí mismo, y para todos aquellos que se acerquen a estas imágenes con el corazón abierto.
Exposiciones
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Presencia online en Artsy
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Presencia online en Flecha.es
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Presencia online en 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, 1 – 30 de septiembre de 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, 1 de juni a 15 de juli de 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de diciembre de 2022 – 6 de enero de 2023, Madrid
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Exposición en la Yale Graduate School of Art, marzo de 2021
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Exposición individual en el Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de diciembre de 2019 – 7 de febrero de 2020
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Exposición individual "The Passion of the Christ" en la iglesia alemana Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposición en la United Artist Fair 2019 en la Casa de Cantabria, Madrid, febrero de 2019
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Exposición de pinturas en Calle Serrano, Madrid, diciembre de 2018 – febrero de 2019
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Exposición individual de pinturas en Madrid, España, noviembre de 2018
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Exposición de pinturas en Madrid, España, Calle Serrano, noviembre de 2016 – enero de 2017