Miriam Chiera - Axis. XXL

Nära osynliga Trådar
Mitt arbete växer ur observationen av människan och allt som omger henne: hennes relationer till andra människor, till naturen, till marken, och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan urminnes tider har människan sökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, övertygelser och ritualer som sätt att koppla samman, skydda och ge mening.
Andlighet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en gemensam upplevelse—ett inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kropp, omgivning och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där formerna fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom det picturala rummet. Färg fungerar som livskraft, som markerar rytmer, möten och avstånd.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nyskapande, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstavla.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast till ilustration.
Konstverket levereras omonterat, rullat med skisspapper för att förhindra skador (professionell emballering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något på olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan bli föremål för import- eller tullavgifter, vilka köparen ansvarar för."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls- och linlåda som motverkar tårar eller töjning, förstklassiga material från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och priming säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitekturfakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Art Academy i Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsfält, i en familj av italienska invandrarsfrån. Även om hennes rötter är förankrade i italiensk kultur bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes målningar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens immensitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storslagna skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till målning i tidig ålder, under hennes residency i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att målning var hennes verkliga kall.
Miriam CHieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e måleri-tävlingen, 56:e årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationell Årlig Utställning av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemby Ceres. Var och en av platserna har präglat hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter fram i hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en trendig föremål, en flyktig modeförändring eller en dekorativt element avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk har sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, förlora dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.