sylvain barberot - Skull #2






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130581 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Skull #2, blandtekniksskulptur av Sylvain Barberot, gjutning i epoxyresin og dekket med 24 karats bladgull, år 2015, höjd 19 cm, bredd 16 cm, vikt 1 kg, handsignerad, i utmärkt skick, originalutgåva, såld direkt av konstnären i Frankrike.
Beskrivning från säljaren
Gjutning av en mänsklig skalle gjord i epoxiharts och täckt med 24-karats guldblad.
Här och i dessa verk är tiden frusen genom användningen av skallen som ett tidlöst, oföränderligt och stelt stöd. Tidsdimensionerna möts och mörkret i den bild av döden som man har böjer sig inför skuggans blänk som speglar ljuset i sin glans.
Ett konstverk är i sin essens en fåfänga. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar på fåfängan i idén om konstnären som demigud. Minnet är inte fruset, det återstår att komma utan att någonsin förankras i ett oändligt. Dess försvinnande är dess enda utväg.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dichotomin mellan minne och glömska.
Minnet är enligt min uppfattning den oumbärliga komponent som binder vår kropp till världen. Men samtidigt som vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, arbetar jag hårt med att hämma, dekonstruera, ja till och med radera mitt eget minne. En enorm uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, till och med kräver. Det bygger, formar och förvandlar den. Och även om anamnesen etymologiskt från grekiskan betyder återuppkomsten av minnet, jag jagar den för att bättre kunna frigöra mig från den.
Gjutning av en mänsklig skalle gjord i epoxiharts och täckt med 24-karats guldblad.
Här och i dessa verk är tiden frusen genom användningen av skallen som ett tidlöst, oföränderligt och stelt stöd. Tidsdimensionerna möts och mörkret i den bild av döden som man har böjer sig inför skuggans blänk som speglar ljuset i sin glans.
Ett konstverk är i sin essens en fåfänga. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar på fåfängan i idén om konstnären som demigud. Minnet är inte fruset, det återstår att komma utan att någonsin förankras i ett oändligt. Dess försvinnande är dess enda utväg.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dichotomin mellan minne och glömska.
Minnet är enligt min uppfattning den oumbärliga komponent som binder vår kropp till världen. Men samtidigt som vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, arbetar jag hårt med att hämma, dekonstruera, ja till och med radera mitt eget minne. En enorm uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, till och med kräver. Det bygger, formar och förvandlar den. Och även om anamnesen etymologiskt från grekiskan betyder återuppkomsten av minnet, jag jagar den för att bättre kunna frigöra mig från den.
