Miriam Chiera - Shared. XXL

05
dagar
15
timmar
35
minuter
53
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Catherine Mikolajczak
Expert
Utvalt av Catherine Mikolajczak

Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.

Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
15 andra personer tittar på detta objekt
DEBudgivare 0314
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 128528 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Miriam Chiera’s Shared. XXL (2026) är ett originallverk i blandteknik på bomullstavla 140 × 140 cm, signerat på baksidan med äkthetsintyg, fraktas oinramat och ihoprullat, tillverkat i Italien och sålt direkt av konstnären; vikt 1,50 kg, uttrycksistisk arkitekturmotiv, unikt och nytt.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Min verksamhet vilar på geometrisk abstraktion som ett sätt att tänka om mänskliga relationer och sociala realiteter. Genom strukturerade former—cirklar, trianglar, romber, kvadrater—och färgfält undersöker jag banden, spänningarna och mötespunkterna som uppstår mellan individer och samhällen i samtida samhälle.
Var och en av formarna bär sin egen symboliska betydelse: cirklar representerar individer, romber representerar sociala strukturer, brutna eller ofullständiga former antyder displacement och marginalisering, och trianglar för tanken energi, konflikt och transformation. Dessa visuella element samverkar i gemensamma utrymmen och speglar samexistens, maktdynamik och ojämlikheter, samtidigt som de behåller sin egen identitet.
Mitt arbete berör också människors förflyttning och migrationsrörelser som formar av konflikt, ekonomisk osäkerhet, brist på möjligheter och ojämlika levnadsförhållanden. Dessa processer översätts till fragmentering, övergång, överlappning och rumslig omformning, och fungerar som metaforer för anpassning, motståndskraft och återuppbyggnad.
Genom att använda geometri som ett universellt visuellt språk undviker jag bokstavlig representation och konstruerar istället kompositioner där balans, upprepning, kontrast och spänning kommunicerar komplexa sociala realiteter. Jag söker inte slutna berättelser utan öppna tolkningsutrymmen där olikhet inte dividerar utan bygger.
Genom dessa abstrakta strukturer bjuder mitt arbete in betraktaren att reflektera inte bara över samexistens och identitet, utan också över de politiska, sociala och mänskliga krafterna som formar vår värld.

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljekritor på 290 g/m2 tryckt bomullsl canvas.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelser av dokumentationen till Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt syfte.
Konstverket levereras ouppfrängt, rullat med vänd papper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnegaveln som motverkar rivningar eller tänjning, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundfärg säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbeter. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler ligger utspridda över hennes målningar, väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg som målare tidigt i livet, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona när hon insåg att målning var hennes egentliga kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för skön konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målar tävling, 56:e års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e nationella årliga utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt avtryck på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Kroppslig kommentar:
Ett konstverk är mycket mer än en modeobjekt, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som omvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.

Min verksamhet vilar på geometrisk abstraktion som ett sätt att tänka om mänskliga relationer och sociala realiteter. Genom strukturerade former—cirklar, trianglar, romber, kvadrater—och färgfält undersöker jag banden, spänningarna och mötespunkterna som uppstår mellan individer och samhällen i samtida samhälle.
Var och en av formarna bär sin egen symboliska betydelse: cirklar representerar individer, romber representerar sociala strukturer, brutna eller ofullständiga former antyder displacement och marginalisering, och trianglar för tanken energi, konflikt och transformation. Dessa visuella element samverkar i gemensamma utrymmen och speglar samexistens, maktdynamik och ojämlikheter, samtidigt som de behåller sin egen identitet.
Mitt arbete berör också människors förflyttning och migrationsrörelser som formar av konflikt, ekonomisk osäkerhet, brist på möjligheter och ojämlika levnadsförhållanden. Dessa processer översätts till fragmentering, övergång, överlappning och rumslig omformning, och fungerar som metaforer för anpassning, motståndskraft och återuppbyggnad.
Genom att använda geometri som ett universellt visuellt språk undviker jag bokstavlig representation och konstruerar istället kompositioner där balans, upprepning, kontrast och spänning kommunicerar komplexa sociala realiteter. Jag söker inte slutna berättelser utan öppna tolkningsutrymmen där olikhet inte dividerar utan bygger.
Genom dessa abstrakta strukturer bjuder mitt arbete in betraktaren att reflektera inte bara över samexistens och identitet, utan också över de politiska, sociala och mänskliga krafterna som formar vår värld.

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljekritor på 290 g/m2 tryckt bomullsl canvas.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelser av dokumentationen till Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt syfte.
Konstverket levereras ouppfrängt, rullat med vänd papper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnegaveln som motverkar rivningar eller tänjning, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundfärg säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbeter. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler ligger utspridda över hennes målningar, väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg som målare tidigt i livet, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona när hon insåg att målning var hennes egentliga kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för skön konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målar tävling, 56:e års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e nationella årliga utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt avtryck på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Kroppslig kommentar:
Ett konstverk är mycket mer än en modeobjekt, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som omvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.

Uppgifter

Artist
Miriam Chiera
Utgåva
Original
Säljs av
Direkt från konstnären
Sold with frame
Nej
Titel på konstverket
Shared. XXL
Teknik
Akrylmålning, Oljemålning, Pastell, Schablon, Sprayfärg, Träkol
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Blå, Gul, Krämfärgad, Orange, Röd, Svart, Vit
Höjd
140 cm
Bredd
140 cm
Vikt
1,5 kg
Skildring/Tema
Arkitektur
Stil
Expressionism
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
308
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst