Yuni R. P - Ocaso de Oro

Målning utförd av konstnären Yuni R. P i oljemålning på dukteknik, helt arbetad med palettkniv. Verkets mått: 53 x 73 cm, avsett för målningen, med vit marginal runtom för bättre montering eller inramning.

Verken, när de har sålts, skickas inom högst tre dagar till valfri plats i världen. Varje del är noggrant förpackad, skyddad med papper och bubbelplast, och skickas i ett hårt kartongrör av hög hållfasthet, vilket garanterar dess perfekta bevarande under transporten.

Yuni R. P är en ung konstnär med stark professionell utbildning som för närvarande bor och arbetar i Havanna, Kuba. Hans verk utmärks av ett mycket personligt bildspråk, utvecklat nästan uteslutande genom användandet av palettkniven, ett verktyg med vilket han bygger kompositioner med stor visuell kraft och tydlig uttrycksfullhet.

Hans målning kännetecknas av en rik impastotextur, fria streck och en palette som är intensivt färgrik, där ljus och rörelse ständigt förhandlar med varandra. I hans impressionistiska behandling märks en tydlig influence av Joaquín Sorolla, särskilt i sättet att närma sig ljusstyrka, dynamik och färgens vibrans, alltid från ett samtida och djupt personligt perspektiv.

Ämnena han tar upp uppstår ur en emotionell koppling till naturen och landskapet: havs-scener, segelbåtar, fauna, blommor och städer som väcker associationer bildar ett konstnärligt universum fyllt av nostalgi och beundran för den klassiska konsten. Hans verk söker inte en bokstavlig beskrivning utan en väckelse av känslor, som väcker starka känslor och latenta minnen hos betraktaren.

Yuni R. P:s målningar har en framträdande och omslutande närvaro; de är verk som måste betraktas i verkligheten, eftersom fotografiet inte helt kan fånga rikedom av impasto, färgens djup eller gestens energi. Palettkniven gör det möjligt att bygga vibrerande ytor, med färglager som förmedlar soliditet, rörelse och en nästan taktil uttrycksfullhet.

Hennes/hans verk är i grunden en firande av färg, materia och känsla: en målning som inbjuder till att stanna upp, observera och känna.

Detta verk är ett briljant exempel på en impressionistisk marin målning med starkt fokus på färgteori och ljus. Utförd i olja kännetecknas tekniken av ett mästerligt användande av palettkniven och flytande penseldrag som skapar en vibrerande textur i himlen samt en nästintill flytande reflektion över vattnet. Konstnären använder en palett dominerad av varma gula nyanser, lysande apelsiner och atmosfäriska violetta toner, vilket åstadkommer en harmonisk kontrast som ger scenen en omslutande ljusstyrka. Genom seglarsiluetten vill målaren förmedla en känsla av inåtvänd lugn och andlig frihet, där havskryssningen symboliserar tidens gång och sökandet efter serenity i naturens enorma vidsträckthet.