Keith Haring - Keith Haring 1978-1982 - 2012





| 5 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128528 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Keith Haring 1978-1982, ett utställningskatalog i mjukpärm utgiven av Kunsthalle, på engelska, innehåller 254 sidor med tidiga verk av Keith Haring (1958–1990) i en 2012 års upplaga.
Beskrivning från säljaren
Keith Haring: 1978–1982 är mer än en utställningskatalog — det är en sällsynt visuell resa in i kreativitetens smältdegel som formade en av 1900-talets mest originella konstnärsröster. Publicerad i samklang med utställningen som först visades på Kunsthalle Wien och senare på platser som Brooklyn Museum, fångar boken den exploderande barndomen i Keith Harings karriär, en period då konstnären förvandlade New Yorks råa energi till ett visuellt språk som var hans eget.
Spänner över 256 sidor och fylld med sällan skådade material — från tidiga skisser och tunnelbaneteckningar till flygblad, affischer, stillbilder ur videor, journalsanteckningar, ordcollage och fotografier — boken dissekerar åren mellan 1978 och 1982 som en spännande inkubator för Harings omisskännliga grafiska stil. Den visar konstnären resa sig upp ur undergrunden, absorbera graffitikulturen och downtowns performancekonst, och börja väva sina nu ikoniska figurer och symboler in i en djärv ny form av offentlig uttryck.
Det som gör denna monografi särskilt övertygande — och alltmer eftertraktad av samlare och entusiaster — är dess fokus på verk som sällan har reproducerats eller diskuterats i huvudstråksretrospektiv. Samtida med sina jämnåriga avslöjar Harings tidiga skapelser influenser som fick honom att pigga upp energin — från råa graffitilinjer till rytmerna i klubbkulturen — och dokumenterar hans utveckling från en passionerad student vid New Yorks School of Visual Arts till en obändig kreativ kraft som siktar mot konst utanför institutionella ramar.
Boken är inte bara en kronologi. Det är ett intimt porträtt av en ung konstnär i rörelse — absorberande, reagerande, omvälvande. Texter av redaktörer som Raphaela Platow och bidrag från kritiker och kuratorer ger kontext utan att skugga bilden av bilderna själva. Som ett resultat känner läsarna sig försjunkna i den stad som formade honom och de provocerande idéer som drev honom — idéer om tillgänglighet, politik och konst som ett verktyg för förbindelse.
Idag är Keith Haring: 1978-1982 utgången och svår att få tag på, vilket bara har ökat dess dragningskraft bland samlare av konstböcker. Den som jagar denna katalog gör det inte för en heltäckande översikt av karriären, utan för något ovanligt — en kondenserad och uppriktig inblick i Haring vid hans mest råa, drivna och uppfinningsrika skede. Boken står som ett bevis på ett kort men briljant ögonblick i konsthistorien, när en ung mans passion för linje och liv kolliderade med New Yorks elsprutande puls.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättKeith Haring: 1978–1982 är mer än en utställningskatalog — det är en sällsynt visuell resa in i kreativitetens smältdegel som formade en av 1900-talets mest originella konstnärsröster. Publicerad i samklang med utställningen som först visades på Kunsthalle Wien och senare på platser som Brooklyn Museum, fångar boken den exploderande barndomen i Keith Harings karriär, en period då konstnären förvandlade New Yorks råa energi till ett visuellt språk som var hans eget.
Spänner över 256 sidor och fylld med sällan skådade material — från tidiga skisser och tunnelbaneteckningar till flygblad, affischer, stillbilder ur videor, journalsanteckningar, ordcollage och fotografier — boken dissekerar åren mellan 1978 och 1982 som en spännande inkubator för Harings omisskännliga grafiska stil. Den visar konstnären resa sig upp ur undergrunden, absorbera graffitikulturen och downtowns performancekonst, och börja väva sina nu ikoniska figurer och symboler in i en djärv ny form av offentlig uttryck.
Det som gör denna monografi särskilt övertygande — och alltmer eftertraktad av samlare och entusiaster — är dess fokus på verk som sällan har reproducerats eller diskuterats i huvudstråksretrospektiv. Samtida med sina jämnåriga avslöjar Harings tidiga skapelser influenser som fick honom att pigga upp energin — från råa graffitilinjer till rytmerna i klubbkulturen — och dokumenterar hans utveckling från en passionerad student vid New Yorks School of Visual Arts till en obändig kreativ kraft som siktar mot konst utanför institutionella ramar.
Boken är inte bara en kronologi. Det är ett intimt porträtt av en ung konstnär i rörelse — absorberande, reagerande, omvälvande. Texter av redaktörer som Raphaela Platow och bidrag från kritiker och kuratorer ger kontext utan att skugga bilden av bilderna själva. Som ett resultat känner läsarna sig försjunkna i den stad som formade honom och de provocerande idéer som drev honom — idéer om tillgänglighet, politik och konst som ett verktyg för förbindelse.
Idag är Keith Haring: 1978-1982 utgången och svår att få tag på, vilket bara har ökat dess dragningskraft bland samlare av konstböcker. Den som jagar denna katalog gör det inte för en heltäckande översikt av karriären, utan för något ovanligt — en kondenserad och uppriktig inblick i Haring vid hans mest råa, drivna och uppfinningsrika skede. Boken står som ett bevis på ett kort men briljant ögonblick i konsthistorien, när en ung mans passion för linje och liv kolliderade med New Yorks elsprutande puls.

